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Nota en Adn Cultura (diario La Nación) sobre la muestra de Argüelles y Paiva, por Celina Chatruc

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Vernissage Arguelles y Paiva: Fotos

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Auster Fluxus: obras sobre papel 2009

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Curriculum Vitae de Carlos Bissolino

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1952. Nace en Buenos Aires.

1973. Estudia Dibujo y Pintura con Luis Felipe Noé

1974. Colectivas en S.A.A.P y Galería Meridiana

1975. Con Pereyra y Rodríguez, Carmen Waugh, Buenos Aires

1976. Exposición Individual, Jockey Club, Cruz del Eje, Córdoba

1977. Expone en Artemúltiple. Primer Premio Galería Altamira. Premio Marcelo de Ridder sección Dibujo en el MNBA.

1978. Pasteles en Galería El Mensaje,Dibujos en Galería Altamira. Primer Premio Pintura Galería El Mensaje y Segundo Premio Pintura Cámara Argentina de Comercio. Participa en Images et Messages d’Amerique Latine, Villeparisis, Paris. Concurso Anual SHA; Fiat Eros ex Ars Grupal en Praxis. Individual en Atica.

1979. Dibujos y Pinturas en Atica, Olivos. Gran Premio Pintura Fundación Federico Lanús y Premio Ezequiel Leguina del LXVIII Salón Nacional de Pintura y la Mención Pintura del XXIV Concurso SHA.

1980. Empieza a dictar clases de Pintura en su taller hasta 1982. Participa en el Premio Braque de Dibujo en el MAMBA.

1981. Realiza dos muestras personales, Paisajes e Interiores en Atica y Pinturas en el Museo de Coronel Pringles, Bs As. Obtiene el Premio Pío y Amalia B. de Collivadino en el LXX Salón Nacional de Artes Plásticas y la Beca Francesco Romero de Pintura otorgada por FNA y la Embajada de Italia.

1982. Viaja a Roma donde reside hasta 1989. En 1982 y 1983 frecuenta la Accademia San Giacomo di Roma. Dicta Cursos de Dibujo y Pintura en la Academia privada Lo Studio en la misma ciudad. Participa en en Premio Georges Braque de pintura.

1983. Realiza la muestra Dipinti Recenti en la Galleria Studio S, Roma. Mención en el Premio Internazionale de Pittura ad Acquarello Sinaide Ghi, Roma. Participa en el Premio Cristóbal Colón, Ayuntamiento de Madrid y en la XII Biennale des Jeunes en el Centro Georges Pompidou de Paris. Participa en el Objeto del Objeto, MAMBA. La Joven Generación,  Jornadas de la Crítica 1983. Salon d’Automne, De Cezanne a Matisse  Arte Contemporáneo  Grand Palais,Paris, Francia, 300 Latino-Americain dans l´Éspace, Comitè Culturel de la Universitè de la Sorbonne Nouvelle, Espace Latino- Americain Paris. Presencia Argentina en 3 Bienales, MAMBA, CCRecoleta.

1984. En la Casa Argentina de Roma expone pinturas sobre tela y formas irregulares en madera. Mención Pintura Certamen Coca-Cola en Las Artes y las Ciencias. Premio Fundación Fortabat Pintura MNBA.

1985. Expone en la Galería Underwood de Roma y en la Galleria Incontro d´Arte en una colectiva en la misma ciudad.

1986. Primera Mención III Bienal Arché de Pintura y Dibujo. Ipotesi di Paesaggio Pinturas y Técnicas mixtas en la Galleria Studio S,Roma. Arte Contemporanea Latinoamericana Giovani e Maestri Istituto Latino-Americano, Roma, Italia.

1987. Arte Argentina Dalla Independenza ad oggi 1810-1987, muestra itinerante. Salón Manuel Belgrano – Pintura. Buenos Aires.

bisso1988. Arte Argentina 1810-1987, IILA, Genova, Italia. Transamerica Muestra grupal en Palazzo Cardelli, Roma, Italia. El Pensamiento Lineal, Fundación San Telmo. Buenos Aires. Premio Fundación Fortabat-Casa Fortabat, Buenos Aires.

1990. Mención Alto Palermo, CAYC Reanuda la actividad docente en su taller de San Telmo hasta el día de hoy.

1991. Pinturas y Objetos, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, Los 80 en el MAMBA. Mención en el Premio Joven Pintura Argentina. Fundación Fortabat. Expone en las ediciones de ARTE BA de los años 1991, con la galería Sara García Uriburu.

1992. Salón Manuel Belgrano, Pintura. Voces Emergentes, Pintura, CAYC.

1993. Viaja a Alemania e Italia. Expone en el Consulado Argentino en Hamburgo.Participa en la muestra itinerante Guido io vorrei…, que parte del Palazzo Ducale di Mantova y recorre diferentes ciudades europeas. Bienal Premio Gunther. CAYC II Consejo Deliberante. Salón Manuel Belgrano, Pintura. Integraçao do Cone Sul, Cascavel, Sáo Paulo y Rio. Durini Gallery, Londres, Inglaterra.

1994. CCRecoleta: Un Viaje. La pintura de Bissolino, una invocación. Mención en Pintura en el Salón Manuel Belgrano. Premio CAYC-Klemm, CCRecoleta. Salón Nacional de Pintura.

1995. Pinturas en Fondo Nacional de las Artes junto a F.Eguía y E. Stupía .Personal de Pinturas en la Alianza Francesa de Bahía Blanca. Bienal Chandon en el MNBA. Premio Pintura Fundación Fortabat. Dicta el curso El Espacio Pictórico en la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Expone en ARTE-BA en la galeria Nexus. Premio IGGAM, diseño de objetos urbanos, CAYC.

1996. Premio Hugo del Carril en el MAMBA. Salón Manuel Belgrano, Pintura, en el Museo Sívori. Salón Nacional de Pintura. Salón del Mar, Auditorio de Mar del Plata.

82 X 53 X 90 corazonada-11997. Muestra personal El Sueño del Objeto en la Fundación Klemm, Bs As. Participa también en el Salón Nacional de Pintura. Salón Manuel Belgrano de Pintura. Libros de Artistas, Museo Sívori. 200-200-200 CCRecoleta. Bienal de Arte, Museo de Bahía Blanca. Segundo premio en el Premio Novartis expuesto en el MNBA. Artistas Premiados por la Fundación Fortabat durante el período 1984-1997, CCRecoleta.

1998. Premio Universidad de Palermo en el MNBA, Premio Costantini en el MNBA. Salón de Santa Fe, Pintura, Museo Rosa B. Galisteo Rodríguez. Salón Nacional de Pintura. ArteBA, Fundación Klemm, Centro Municipal de Exposiciones. Rostros de la Máscara en la Argentina Museo Fernandez Blanco. Objetos de Artistas, CCRecoleta.

1999. Muestra personal Pinturas y Esculturas en la Fundación Klemm. Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes en el CCRecoleta. ArteBA 99 con la Fundación Klemm en la Sociedad Rural Argentina. Premio Costantini en el MNBA.

2000. Muestra grupal en la Galería Van Riel, Bs As. Premio Universidad de Palermo, MNBA. Salón Municipal de Pintura, en el Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Salón Nacional de Pintura, Avellaneda , Santa Fe. A Estudio Abierto, muestra grupal en La Papelera Manufacturera auspiciada por la Secretaría de Cultura.

2001. Esculturas en Altera Galería de Arte, Pinamar, Buenos Aires. Dibujos de 1976, en la muestra Colecciones de Artistas realizada en la Fundación Proa. Primera Muestra Nacional de Filosofía. Muestra grupal, UBA. Salón Nacional de Artes Visuales 2001. Pintura. Palais de Glace. Proarte en Centro Costa Salguero.

2002. XLVI Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Pintura. Museo Eduardo Sívori. Dicta el curso El discurso Pictórico en Extensión Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Premio Michetti, Chieti, Italia. Muestra grupal.3 arboles

2003. Salón Municipal de Pintura. Museo Sívori. Apuntes, ornamento y estilo: Grupo Nacional, muestra grupal. Premio Universidad de Palermo. MNBA. Bambü, muestra individual. Manos en la Masa. CCRecoleta, muestra grupal. Premio Banco Ciudad. MNBA. Actividad Docente: (2004) Taller de Pintura y Análisis de Obra (con Germán Gárgano), Escuela de la Cárcova. Extensión Cultural. IUNA Profesor adjunto, Cátedra, Expertisaje en Obras de Arte. UMSA. Obtiene por concurso la titularidad de la cátedra Proyectual de Pintura I a V en el IUNA, que mantiene hasta la actualidad.

2004. Muestra Grupal: Espacio Tierra Fértil (Demonte, DiPaola, Gonzalez Perrin, Saravia, Siquier). Performance de Alfredo Prior  Jackson Pollock en el Amazonas: proyección del video co-dirigido con Prior. IMPA. Realiza el video Debate Benedit/ Suarez. Producciones ICONS. Dicta una Clínica para jóvenes artistas en el MNBA y coordina una muestra con la participación de los becarios. Expone una obra en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Fundación OSDE. Palais de Glace. Filma en digital y edita las Charlas de los artistas: Diego Perrotta, Tulio De Sagastizabal realizadas en el IUNA.

2005. El Proyecto Creador. Curso de Extensión Universitaria. Dirección de Posgrado Ernesto de la Cárcova (junto a Pablo De Monte). Objetos en el Espacio A+B-Teresa Anchorena. ArteBa. Espacio del IUNA en ArteBA. Arte y Comunicación. Jornadas de Intercambio Artístico. IUNA. CCRecoleta. Entre Todos. Extensión Universitaria. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Casa de la Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Autorretratos. Galeria Appetite.

2006. Colectiva en Vasari. ArteBA con Wussmann. Muestra Grupal. Homenaje a 2 Pintores Italianos (con Pablo DeMonte) en Casa 13, Córdoba. Muestra grupal Invasiones Inglesas (200 años) en Wussmann. Muestra individual en Galería Wussmann.

2007. Remate a Beneficio de FUNDAIS en Wussmann. ArteBA con Wussmann. Salón Nacional de Pintura Palais de Glace. Colectiva de Wussmann en Dumbo, Brooklyn, New York, con Juan Astica, Carlos Arnaiz, Teresa Pereda y Charles Vuillermet. Colectiva Encuentro en Nueva York, Consulado Argentino de Nueva York, con Rafael Bueno, Luis Pereyra, Raúl Rodríguez y Eduardo Stupía. Colectiva de Wussmann en Red Hook, Brooklyn, New York. Expotrastiendas, Buenos Aires con Wussmann.

day & night2008. MIArt Fiera Internazionale, Milán Italia, con Wussmann. Remate a beneficio de FUNDAIS en Wussmann. ArteBA 2008 con Wussmann. Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace. Artists from Argentina, works on paper, Kentler International Drawing Space, New York, Video Instalación Turistas, con Itamar Hartavi en ThisisNotAgallery, Buenos Aires.

2009. Muestra grupal Discontinuos en el CC Recoleta, Bs.As.  Video instalación Live Hotel-Play Station, en ThisisNotAgallery, Bs. As. ArteBA 2009 con Wussmann. Fase 1, Encuentro de Arte y Tecnología, Centro Municipal de Exposiciones con Wussmann. III Premio Nacional de Pintura Banco Central 2009. Muestra grupal MNBA. Muestra individual Pintura en Wussmann. Premio Fundación en Museo Caraffa, Córdoba. Premio Banco Central, MNBA.

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Bissolino y la “giclée”: el nuevo grabado digital

¿Qué es una Giclée? La tecnología digital ha desarrollado una nueva disciplina del grabado, llamada giclée, término que viene del francés y significa vaporizar, relacionado aquí obviamente con la aplicación de tintas mediante el método ink jet. Este tipo de grabados se edita en papeles grado museo,  que garantizan su conservación a través de los años y con tintas especiales que son inmutables al paso del tiempo.

Todo el proceso de edición es controlado y dirigido por el propio artista, quien numera las piezas y las firma de puño y letra. La numeración está impuesta de la misma manera que en los grabados tradicionales, como las litografías, aguafuertes, xilografías o serigrafías, es decir con dos números separados por una barra. El primero de ellos, a la izquierda de la barra, indica el número de orden de la copia en cuestión y el segundo, a la derecha, informa el total de copias de la edición o ¨tirada¨ de esa obra en particular.

El sentido histórico del grabado, en todas sus disciplinas, fue posibilitar el acceso a obras originales a un costo más reducido. Hasta ahora las cuatro principales disciplinas del grabado eran: litografía (original sobre piedra), aguafuerte (metal), xilografía (madera) y serigrafía (schablons). Ahora a ellos se les suma la giclée, cuyo original es un soporte digital.

Esta es la primera edición de Wussmann, en este caso con una tirada de 9 copias de las seis obras de Carlos Bissolino que detallamos a continuación:


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Las obras de Bissolino en la muestra “Pintura”

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Diálogo con Gabriel Grün antes de su muestra de Marzo 2009 en Wussmann

Soy un preciosista

Gabriel Grün es un rara avis dentro del mundo de los artistas jóvenes, lejos de la estética trash, de los guiños “modernos” y de cierta exaltación del naif que se ve en muchos de sus coetáneos, Grün pinta como los de antes, y verlo trabajar deja en claro que se toma en serio, y con cierto apostolado, su papel como artista. Su proclama es recuperar el “oficio” de la pintura, en una línea cercana a la pasión que pone un ebanista o un orfebre en sus obras.
En su casa- estudio del Abasto, donde vive junto a la escultora Lorena Guzmán, está trabajando en las últimas obras que formarán parte de la muestra que se inaugura en Wussmann el próximo 31 de marzo. Entre óleos preparados por él a la vieja usanza, un espejo convexo que domina la escena y algunas telas en blanco que esperan su turno con ansiedad, Grün ensaya su próximo paso en esta cruzada por pintar cada vez mejor.

Contanos sobre qué va a tratar la muestra en Wussmann…
Estas obras son la última producción que realicé, es un año de trabajo, no tienen un eje en común. Son bastante distintas entre sí, tanto en el tema como en el formato, y en la forma de pintar también. Hay temas mitológicos que están ligados con lo que hacía antes y son recreaciones. Lo que hay en particular es que para esta muestra estoy trabajando en formatos bastante grandes, no de una forma forzada, sino pensando en el espacio de la galería que es imponente, y en donde muchas obras chicas se pueden llegar a perder.

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Tu pintura puede tener cierta relación con lo que hace Nahuel Vecino, que también explora en elementos de la pintura clásica, académica, pero él le agrega algún gesto irónico, algún guiño contemporáneo. Vos no utilizás esos recursos…

Sí, pero que no lo haga no quiere decir que me parezca mal o algo por el estilo. Simplemente, muchos otros como Nahuel, que pintan figuración bien, a veces recurren a eso, algunos lo hacen sinceramente, otros lo hacen porque se ven forzados a eso. Tiene que ver con que te dicen “está bien, vos pintás, pero ¿por qué no hacés fotografía, videoarte ?, ¿qué lo justifica?, si pintar es aburrido, es viejo…” Yo, en lo personal prefiero escaparme de esos recursos porque para mí sería fácil ponerle una campera de cuero a una figura y decir “mirá la contraposición”, pero eso ya se hizo a principios de siglo, todo el mundo que pintaba bien en mayor o menor medida quería demostrar y hacer explícito este juego entre decir “mirá, hice esta pintura pero mirá los 80s, los 90s…”. En los temas recreo situaciones que han sido pintadas miles de veces en la historia del arte, lo que pretendo es, con más o menos energía, continuar la tradición de lo que a mí me gusta y no creo necesario esforzarme en decir “pero vivo en el 2009”…No creo sea necesario subrayarlo todo el tiempo, creo que igual aparece. Hoy el arte contemporáneo tiene una fijación con que lo lindo por sí mismo no vale, tiene que ser otra cosa, tiene que dar un mensaje…

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¿ Cómo te formás y mejorás tu estilo?, ¿ trabajás de una manera autodidacta?
Sí, hace muchos años que es así, hay un momento en donde de mirar obra uno aprende más que de otras cosas. Cuando vas a un museo, cuando ves obra de alguien que te gusta, aprendés mirando, tratando de imaginarte cómo lo hizo…

Vas probando diferentes técnicas…
Sí, sobre todo en esta muestra hay bastantes diferencias entre cuadro y cuadro, cómo se han construido, los colores, hay paletas distintas.

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¿ Con qué modelos trabajás las figuras humanas?
Por lo general son figuras idealizadas a mi manera, porque mucha gente me critica la figuración que tengo, sobre todo la femenina, la ven fea, afeada, no comparte los cánones del cine y las revistas. Me han dicho que odio al cuerpo femenino y ese tipo cosas y es algo que está muy lejos de la realidad… (risas). Las figuras muchas veces están basadas en una intención pictórica, experimentando con el cuerpo, torciéndolo, moviéndolo, tratando de expresar cosas.

¿ Qué esperás del espectador ante tu obra?, muchos artistas hablan del otro como “el que completa la obra”, le da un significado…
Sí, escuché muchas veces eso, de diferentes artistas y en diferentes épocas y no lo entiendo. Evidentemente me siento bien cuando alguien ve en mi obra algo que quise poner, o me dice algo que yo no sabía y me gusta el significado que encuentra. O veo que disfruta por algo que ve, o sueña algo esa noche por una imagen que vio. También, como un sistema de autodefensa de las críticas negativas, uno hace como que no le importa demasiado. La verdad es que no me cambia, si gusta bien, y si no yo voy a seguir, mi obra en mi cabeza tiene una lógica propia independiente de cualquier otra cosa. No es una cuestión de soberbia, ni despectiva…si una mala crítica hace que esté deprimido, eso va alterar mi próxima obra, pero no voy a hacer obra para complacer a nadie, es muy peligroso. El primer espectador soy yo y soy el principal, si es para complacer, es para mí primero y ojala le caiga bien a la gente después…

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Se nota que ves tu obra como un rescate del “oficio” del pintor, una reivindicación de la pintura…

Estoy de acuerdo en verlo como una reivindicación, pero tampoco me interesa salir en la tapa de Art Today y que diga “Grün reivindicó la pintura”, primero porque hay un montón de gente hoy que pinta mucho mejor que yo. Segundo, porque es un tema más personal, yo me acuerdo de chiquito quedándome como loco con una pintura que ni siquiera entendía.Es eso. Cuando yo dibujo, pinto, ¿a dónde quiero llegar?, quiero llegar a eso mismo que me fascinó del principio.El trabajo del pintor, en gran medida, es poder insistir. La fuerza de voluntad es muy importante, uno mismo se exige a que las cosas salgan bien.

Rodrigo Podestá

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