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Entrevista a César Menegazzo, director de Wussmann

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Artículo de Gabriel Levinas publicado en Ñ la semana pasada

“Cómo empezar a comprar arte”

(o Manzanas eran las de antes)

Mientras pensaba en esta columna, recordé las manzanas de antes, más pequeñas, de color y tamaño desparejos, pero dulces, ácidas y crocantes al mismo tiempo. Mi padre solía decirme cuando yo las saboreaba con avidez: “One apple a day keeps the doctor away”.
Hoy las manzanas son mucho más grandes, parejas de color y tamaño, lustrosas, pero arenosas por dentro, sin sabor y probablemente nos enfermen de productos químicos.
Después de comprobar cómo cambian los artistas que el público consagra a través de los años, los críticos que el lector valora o el coleccionista que ostenta el mejor conjunto de obras del momento, se puede concluir que difícilmente se pueda determinar quién  de los que se supone que sabe, realmente sabe.
En otros tiempos, una forma de aparentar conocimiento era buscar exitosos afuera, antes de que la  información llegara a Buenos Aires (otro lugar de la Argentina casi no importaba) y, con alguna leve modificación, copiarlo acá.
Hoy en día, a los copiones les resulta complicado tener información que otros ya no tengan, por razones que no vale la pena enumerar. El problema más difícil de resolver  para ellos y para los críticos es detectar la originalidad a través de la fechas de realización; sólo les queda entonces la sensibilidad y la intuición para apuntar al verdadero artista. Otra vez como al principio.
Después vienen los rescates de artistas olvidados, o poco conocidos o resurgidos, como es el caso de muchos geométricos que durante décadas habían perdido vigencia.
Pero aun sin entrar a discutir su calidad, para poder resucitarlos se necesitan condiciones que nada tienen que ver con su calidad.
En principio y fundamentalmente, antes de iniciar el proceso tiene que haber mucha obra disponible y factible de ser acopiada.
Luego conseguir involucrar a varios coleccionistas de moda; ahí empieza el baile que todos conocemos.
Si el artista es buenísimo pero sólo hay disponibles algunas pocas obras y el resto ya está colgado en casas de gente de clase media que no pertenece al juego, sufrirá el proceso inverso: se irá depreciando de manera lenta y segura.
¿Cómo, entonces, uno debe aconsejar a quien se inicia  y quiere comprar algún cuadro para colgar en su casa?
¿Le sugiere lo que es bueno o le ofrece lo que puede tener chances de aparecer entre limusinas y Lía Crucet, para subir rápidamente de precio gracias a ello?
Creo que es un buen momento para reflexionar acerca de si los artistas, críticos, curadores y coleccionistas no debiéramos intentar poner  adelante los valores artísticos de las obras.
Pero, mientras nos ponemos de acuerdo, voy a sugerir una buena manera de orientarse: es tratar de escuchar en las reuniones donde se juntan  todos ellos si se discute de arte o de precios.
Y además observar si  el artista que uno está por comprar está presente en cada uno de los acontecimientos “importantes” con una copa de vino o champagne en sus manos, en lugar de estar trabajando en su taller. Quienes tuvieron en cuenta estos dos datos en la historia del arte de los últimos tres siglos difícilmente se equivocaron. Pudieron atravesar las cáscaras lustrosas y perfectas; consiguieron, con esa simple receta, encontrar las manzanas más sabrosas.
Gabriel Levinas

Galería Wussmann

Venezuela 570, Buenos Aires

arte@wussmann.com

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SOBRE LA MESA REDONDA DE GALLERY NIGHTS EN WUSSMANN

HAY QUE ESTAR EN LAS TRINCHERAS PARA VERLO

DSCN5390_2POR CLAUDIA REALI

Volaron lanzas en la Mesa sobre Mercado y Subastas en Wussmann. El jueves con Daniel Ojeda de ARSENAL, nos codeamos con un público entusiasta y una mesa de panelistas que se dijeron todo, con Laura Batkis como árbitro de las jugadas. Un partido para no perderse.

En los 60 minutos se tocaron temas tan picantes como latrasparencia de las casas de subastas en los números, las obras que se dicen vendidas y reaparecen en oferta a los pocos días y el cáncer de las obras falsas en la Argentina.

Sin diapositivas interminables, sin oradoresmonopolizadores, un feliz encuentro entre quienes estudian el mercado del arte argentino. En resumen:

  • Adrián Gualdoni Basualdo de DGB despabiló a la audiencia reafirmando lo que se comenta desde hace meses en BloombergNingún coleccionista quiere vender obra de los grandes maestros por miedo a sentar un mal precedente. Pero como consecuencia,se vende (casi) todo de lo que sale a subasta.
  • También agregó en tono optimista que si el mercado local baja un 35% (número de los pronósticos para el mercado internacional), ”estamos muy bien”. Bueno,tal vez exagero cuando digo que fue un encuentro feliz. El pico del arte contemporáneo ya pasó. Pero es cierto que si consideramos el contexto, esto nos pone en mejor posición que la industria del turismo.
  • Por su parte Nahuel Ortiz Vidal, de Subastas Roldán anunció la subasta del próximo 30 de septiembre, la primera de arte contemporáneo argentino. Eso sin contar la subasta de Sendrós este año de su propia colección y las experiencias en Rosario de La Fugaz desde el año pasado.
  • Mari Jo Cardinal (UP) definió el rol de las empresas consultoras de arte como un proceso donde se definen un presupuesto, un estilo y un tipo de obra a comprar. Por su parte el director de DGB estuvo de acuerdo y reafirmó que el coleccionismo no es una aventura, y que en lo personal desalienta la mirada financiera sobre el arte como una inversión. “Se entra rápido pero se sale despacio”. Algo así como irte el sábado a Chascomús y tratar de volver el domingo a las 18 a capital. No way José.
  • El asesor mostró su lado arty al sugerir que si se desea hacer una compra especulativa, es preferible “comprar un bono del tesoro de los EEUU, enmarcarlo y colgarlo en la pared.” Duchamp estaría orgulloso.

Ahora a los bifes: El ambiente se puso tenso cuando desde el público cuestionaron a los curadores de moda, que posicionan a artistas de moda, en las galerías de moda.

No se vos pero yo tengo fe en la especie humana, y las modas pasan, y los coleccionistas no son tontos. “Hoy lo que te dicen que hay que comprar, no lo compres”, fue la paradoja de la velada.

Un cierre de lujo, sentenció Batkis.

Galería Wussmann

http://www.wussmann.com

Venezuela 570, Buenos AIres

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Gallery Nights en San Telmo

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En el marco de la Semana del Arte y el Gallery Nights de San Telmo, se llevó a cabo en la galería WUSSMANN una conferencia coordinada y moderada por Laura Batkis sobre mercado argentino en subastas de arte. Integraron el panel Cristina Carlisle de la casa subastadora Christie´s , Marie Jo Cardinal , profesora de la cátedra Mercado de Arte de la Universidad de Palermo, Nahuel Ortiz Vidal, director de la casa de subastas Roldán, Adrián Gualdoni Basualdo, director de Consultart/DGB y Marcela Sánchez Zinny, de SZ Consultora.

Asistió alrededor de un centenar de personas y el público participó dialogando con los panelistas. Adrián Gualdoni Basualdo comentó que el mercado cayó un 35 % por la crisis global. Por su parte Cristina Carlisle relativizó la crisis, alegando que ciertas subastas internacionales- la subasta de la colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, por ejemplo-, alcanzaron muy buenos resultados. Respecto del mercado argentino en subastas, Nahuel Ortiz Vidal afirmó que las obras de menos de 50.000 dólares se venden, mientras que las obras mas importantes son retenidas por sus dueños, quienes especulan con un aumento de precios en un futuro cercano.

Marcela Sanchez Zinny expresó que cuando  el mercado es “inflado” artificialmente los precios tarde o temprano caen, mientras que cuando se construye más sólidamente hay un crecimiento sustentado en demanda y no en especulación, que perdura a través del tiempo.
Adrián Gualdoni Basualdo recordó una máxima que estaba a la vista en el escritorio de la precursora Galería Wildenstein “Hay que comprar con audacia y vender con paciencia” . Al término de la conferencia, se visitó la galería.

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Galería Wussmann

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RICKY, film de François Ozon, que se relaciona con dos obras de Gabriel Grün

El amor me da alas para poder volar. El director François Ozon toma esta frase muy literalmente en su nuevo film. Muy conocido por su anterior obra 8 Women, Ozon presenta un realismo social muy sobrio, que se va convirtiendo a lo largo de su proyección en una peterpanalogía. Se trata de la historia de un niño al que le crecen unas alitas como de pollo en la espalda y … VUELA !!!

Dos cuadros exhibidos en la exposición de Gabriel Grün en Wussmann unas semanas atrás, fueron vistos por Ingrid Müller-Farny, actriz teatral berlinesa que estaba de paso por Buenos Aires para un recital de Toten Hosen, la banda punk de Düsseldorf. Vió los cuadros y me dijo, “esto me hace acordar a una película que ví en el Festival de Berlín antes de salir de viaje hacia Buenos Aires… cuando llegue de vuelta te paso los datos”

Gracias Ingrid !

CMC

Pollo, óleo sobre tela de Gabriel Grün (2008)

Pollo, óleo sobre tela de Gabriel Grün (2008), Galería Wussmann

Fruto, óleo sobre tela de Gabriel Grün

Fruto, óleo sobre tela de Gabriel Grün, 2008, Galería Wussmann

Galería WUSSMANN: Venezuela 570, Buenos Aires

arte@wussmann.com

teléfono 4343 4707

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Julio Sánchez con Lalo Mir en La Vida es Arte

Imperdible diálogo !

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Diálogo con Gabriel Grün antes de su muestra de Marzo 2009 en Wussmann

Soy un preciosista

Gabriel Grün es un rara avis dentro del mundo de los artistas jóvenes, lejos de la estética trash, de los guiños “modernos” y de cierta exaltación del naif que se ve en muchos de sus coetáneos, Grün pinta como los de antes, y verlo trabajar deja en claro que se toma en serio, y con cierto apostolado, su papel como artista. Su proclama es recuperar el “oficio” de la pintura, en una línea cercana a la pasión que pone un ebanista o un orfebre en sus obras.
En su casa- estudio del Abasto, donde vive junto a la escultora Lorena Guzmán, está trabajando en las últimas obras que formarán parte de la muestra que se inaugura en Wussmann el próximo 31 de marzo. Entre óleos preparados por él a la vieja usanza, un espejo convexo que domina la escena y algunas telas en blanco que esperan su turno con ansiedad, Grün ensaya su próximo paso en esta cruzada por pintar cada vez mejor.

Contanos sobre qué va a tratar la muestra en Wussmann…
Estas obras son la última producción que realicé, es un año de trabajo, no tienen un eje en común. Son bastante distintas entre sí, tanto en el tema como en el formato, y en la forma de pintar también. Hay temas mitológicos que están ligados con lo que hacía antes y son recreaciones. Lo que hay en particular es que para esta muestra estoy trabajando en formatos bastante grandes, no de una forma forzada, sino pensando en el espacio de la galería que es imponente, y en donde muchas obras chicas se pueden llegar a perder.

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Tu pintura puede tener cierta relación con lo que hace Nahuel Vecino, que también explora en elementos de la pintura clásica, académica, pero él le agrega algún gesto irónico, algún guiño contemporáneo. Vos no utilizás esos recursos…

Sí, pero que no lo haga no quiere decir que me parezca mal o algo por el estilo. Simplemente, muchos otros como Nahuel, que pintan figuración bien, a veces recurren a eso, algunos lo hacen sinceramente, otros lo hacen porque se ven forzados a eso. Tiene que ver con que te dicen “está bien, vos pintás, pero ¿por qué no hacés fotografía, videoarte ?, ¿qué lo justifica?, si pintar es aburrido, es viejo…” Yo, en lo personal prefiero escaparme de esos recursos porque para mí sería fácil ponerle una campera de cuero a una figura y decir “mirá la contraposición”, pero eso ya se hizo a principios de siglo, todo el mundo que pintaba bien en mayor o menor medida quería demostrar y hacer explícito este juego entre decir “mirá, hice esta pintura pero mirá los 80s, los 90s…”. En los temas recreo situaciones que han sido pintadas miles de veces en la historia del arte, lo que pretendo es, con más o menos energía, continuar la tradición de lo que a mí me gusta y no creo necesario esforzarme en decir “pero vivo en el 2009”…No creo sea necesario subrayarlo todo el tiempo, creo que igual aparece. Hoy el arte contemporáneo tiene una fijación con que lo lindo por sí mismo no vale, tiene que ser otra cosa, tiene que dar un mensaje…

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¿ Cómo te formás y mejorás tu estilo?, ¿ trabajás de una manera autodidacta?
Sí, hace muchos años que es así, hay un momento en donde de mirar obra uno aprende más que de otras cosas. Cuando vas a un museo, cuando ves obra de alguien que te gusta, aprendés mirando, tratando de imaginarte cómo lo hizo…

Vas probando diferentes técnicas…
Sí, sobre todo en esta muestra hay bastantes diferencias entre cuadro y cuadro, cómo se han construido, los colores, hay paletas distintas.

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¿ Con qué modelos trabajás las figuras humanas?
Por lo general son figuras idealizadas a mi manera, porque mucha gente me critica la figuración que tengo, sobre todo la femenina, la ven fea, afeada, no comparte los cánones del cine y las revistas. Me han dicho que odio al cuerpo femenino y ese tipo cosas y es algo que está muy lejos de la realidad… (risas). Las figuras muchas veces están basadas en una intención pictórica, experimentando con el cuerpo, torciéndolo, moviéndolo, tratando de expresar cosas.

¿ Qué esperás del espectador ante tu obra?, muchos artistas hablan del otro como “el que completa la obra”, le da un significado…
Sí, escuché muchas veces eso, de diferentes artistas y en diferentes épocas y no lo entiendo. Evidentemente me siento bien cuando alguien ve en mi obra algo que quise poner, o me dice algo que yo no sabía y me gusta el significado que encuentra. O veo que disfruta por algo que ve, o sueña algo esa noche por una imagen que vio. También, como un sistema de autodefensa de las críticas negativas, uno hace como que no le importa demasiado. La verdad es que no me cambia, si gusta bien, y si no yo voy a seguir, mi obra en mi cabeza tiene una lógica propia independiente de cualquier otra cosa. No es una cuestión de soberbia, ni despectiva…si una mala crítica hace que esté deprimido, eso va alterar mi próxima obra, pero no voy a hacer obra para complacer a nadie, es muy peligroso. El primer espectador soy yo y soy el principal, si es para complacer, es para mí primero y ojala le caiga bien a la gente después…

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Se nota que ves tu obra como un rescate del “oficio” del pintor, una reivindicación de la pintura…

Estoy de acuerdo en verlo como una reivindicación, pero tampoco me interesa salir en la tapa de Art Today y que diga “Grün reivindicó la pintura”, primero porque hay un montón de gente hoy que pinta mucho mejor que yo. Segundo, porque es un tema más personal, yo me acuerdo de chiquito quedándome como loco con una pintura que ni siquiera entendía.Es eso. Cuando yo dibujo, pinto, ¿a dónde quiero llegar?, quiero llegar a eso mismo que me fascinó del principio.El trabajo del pintor, en gran medida, es poder insistir. La fuerza de voluntad es muy importante, uno mismo se exige a que las cosas salgan bien.

Rodrigo Podestá

Galería WUSSMANN: Venezuela 570, Buenos Aires

arte@wussmann.com

teléfono 4343 4707

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