Archivo mensual: junio 2008

Fotos de archivo de Wussmann

Carlos Arnaiz, Pedro Roth y Carlos Bissolino en la inauguración de una muestra de Charles Vuillermet en Wussmann, en 2005.

 

El mismo día y lugar que la anterior foto, Charles Vuillermet y Mercedes Casanegra

 

 

Juan Astica y Eduardo Stupia en la inauguración de la muestra de Claudio Herrera, este año en Wussmann.

Yuyo Noé y Roberto Plate en Wussmann en 2006, para la muestra de Carlos Arnaiz.

Luis F. Benedit y Carlos Arnaiz en Wussmann en el 2006, para la muestra del último.

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Nora Iniesta en palabras

Nací con la vocación por el arte, no tengo un recuerdo anterior ni posterior, soy una artista. Eso no se genera, ni se da en un determinado momento de la vida. El recuerdo que tengo de mi primera memoria es un mundo de color, un mundo de pintar, no de dibujar sino de pintar. Yo pinto desde antes de escribir, y ese fue siempre mi medio expresivo.

Provengo de una familia vinculada siempre a la cultura, al teatro y a las artes, mi abuelo paterno fue apuntador de teatro de todas las compañías españolas que pasaban por Buenos Aires, por lo desde muy chica acompañaba a mis padres al teatro sabiendo que mi abuelo estaba en ese foso en el escenario. Por lo que estoy muy vinculada a esa ficción del teatro como a la otra ficción que uno representa en las artes plásticas.

Por otra parte, mi madre hoy, a los 87 años, tiene una estética y un genio creativo mayor que el mío.

La muestra es un gran placer y sufrimiento simultáneo y es especialmente importante para mí porque hace años que no me abocaba a algo que surge y que me ha tomado los últimos 10 meses. Se titula “La vida siempre sonríe”, y creo que es un título elíptico, la vida te pone ante situaciones complejas, difíciles, pero siempre te vuelve a sonreir. Aunque tampoco estoy tan convencida de eso, también pongo ese título con cierta ironía, si yo estuviera convencida de que la vida siempre sonríe sería una obviedad y no habría ningún chiste, ninguna imprudencia, y si uno no pone algo al costado que tajee, que corte, que haga pensar al otro, no sirve. Por otro lado, creo que es un título agradecido y armonioso, y que cuando uno se lo dice a los demás se lo está diciendo también así mismo.

De la persona que viene a verla espero que se interese, que se enamore de la obra porque la quiere, la quiere tener… Lo más importante es que no pase indiferente, que le interese. Producir algo en el otro es ya de por sí algo muy importante.

El arte joven para mí es muy vital y muy necesario, los jóvenes me hacen acordar cuando era más chica y hacía ese esfuerzo desmesurado muchas veces por mostrar, por hacerse ver. Aquí hay muchos jóvenes con talento, con mucha audacia, sacrificio, y por suerte cuentan hoy en San Telmo con muchos galeristas que les dan un espacio para exhibir, cada lugar que hay para mostrar es un nutrir a la gente.

Me gusta descansar, tomar una muy buena copa de vino, comer algo rico, ver gente amiga, los vínculos son lo más importante fuera del trabajo en el taller. También el teatro y el cine, como caminar por San Telmo y ver las cosas más cotidianas.Otro gran descanso es leer todo lo que está a mi alcance, ya sean diarios, revistas, poesía.

Tengo formación en pintura y muchas veces me preguntan cuándo dejé de pintar y yo digo que nunca dejé de pintar. Esta muestra que voy a hacer ahora en Wussmann está relacionada con lo más primario que he hecho, con lo que más me ha marcado, ya que son tres elementos: papel, tijera y goma de pegar, eso es lo primero que hecho en jardín de infantes y me produce gran placer.

Para la gente va a ser una gran sorpresa, es toda obra diferente y distinta de lo que yo venía haciendo. Creo que es una obra que me parece profunda, que me interesa, de mucho encuentro con cosas insospechadas de mi mundo. Es el decantamiento de una técnica, es todo papel, collage, no hay pintura, el color y la forma están dados por el pedazo de papel. Lo que busco es un refinamiento de una técnica llevada a su máxima expresión. El mejor consejo es ir a verla.

Nora Iniesta, “La vida siempre sonríe”, inaugura el próximo martes 1º de julio a las 19 hs, en Wussmann, Venezuela 570.

Entrevista y fotos: Rodrigo Podestá.

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Diego Beyró inaugura en Galería Sicart, Barcelona

 

El 28 de junio, al mediodía, nuestro artista Diego Beyró inaugurará su muestra “Expresiones” en la galería de nuestro amigo Ramón Sicart, en Barcelona. Dentro de poco, a fines de Julio, inauguraremos una muestra de Diego en Wussmann, en la sala de arriba. Diego fue parte de la exhibición de Wussmann en MiArt, la feria de arte de Milán, a principios de abril de este año, junto al grupo Focus Buenos Aires, consorcio de galerías de arte porteñas del que somos parte.

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Invitamos a la inauguración de Nora Iniesta en Wussmann el martes 1 de julio, a las 7.00 PM

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El MALBA versus la máquina de impedir

foto de Juan Bongiovanni, gentileza del diario La Nación

 

Anoche Wussmannblog estuvo en un interesantísimo diálogo entre Eduardo Costantini y Alicia de Arteaga, en el Hyatt Hotel de la calle Posadas. No es frecuente escuchar de boca del actor mismo cuáles fueron las motivaciones, dudas, escollos y distintas situaciones por las que atravesó para llegar a la concreción de su obra, en este caso el museo que es landmark de nuestra ciudad. Una de las cuestiones que más nos sorprendió fue enterarnos que, por ejemplo, para repatriar una obra de Berni, se tuvo que pagar derechos de importación en la aduana, lo mismo que si hubieran importado juguetes o perfumes, dejando de lado que es un artista nacional. O que el gobierno de la ciudad anterior a éste paró la obra de ampliación del museo porque exigía una “compensación”…  ¿Compensación por mejorar nuestra ciudad? Increíble pero real. La máquina de impedir a pleno.

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Bissolino, acerca de la pintura.

Los problemas de un pintor (Philip Guston)

GUSTON: ¿Qué quiero decir yo con crear? Quiero decir que las cosas que sentía y disfrutaba en ciertos pintores del pasado que me gustaban, que me inspiraban, como Cézanne y Manet, eso que disfrutaba en su obra, ese abandono completo de sí mismo en la obra al grado que ésta, aun si era el retrato de una mujer frente a un espejo o un pescado muerto sobre una mesa, como las obras de esos hombres, no eran cuadros para mí. Me parecían como organismos vivientes colocados allí sobre la tela, sobre la superficie. Ese es en realidad, para mí, el acto creativo. Entonces no me pareció así por razones que yo mismo no comprendo… Todavía me preocupa y me desconcierta eso, y doy dos pasos hacia atrás, porque me desconciertan muchos problemas sobre los cuales no sabría como empezar a hablar, y estos problemas giran alrededor de la pintura abstracta o la producción de imágenes y, por supuesto, estoy buscando un lugar, un área, donde esas cuestiones se disuelvan, donde no existan, donde de alguna manera todo esto se integre en mí…Quiero decir que esa es mi esperanza. De modo que, como decía, por razones que no comprendo, a fines de los cuarentas y principios de los cincuentas, cuando me dediqué a la pintura no figurativa, aunque consideré que incluso entonces manejaba una temática, yo mismo no entendía del todo la misma, pero pensaba que lo era y, por alguna razón eso no está completamente todavía y posiblemente tampoco quiero aclararlo…Fui empujado por fuerza al tipo de pintura que hacía. Es decir, las exigencias de este diálogo conmigo mismo-me entrego a él, hago algunos trazos, me habla, le hablo, tenemos discusiones terribles que duran toda la noche, semanas y semanas- ¿realmente creo eso? Hago un trazo, unas cuantas pinceladas, discuto conmigo mismo, no si “me gusta o no” sino si “¿es veraz o no?, ¿es eso lo que intento decir, lo que realmente quiero?”.

PREGUNTA: Cuando está trabajando y ve algo que le recuerda una imagen literal, ¿cómo le afecta?

GUSTON: Batallo con esas cosas todo el tiempo. Hace unos años, como me sucede a menudo, me puse muy nervioso respecto a lo que estaba haciendo, quizás estaba exhausto; entre al desván un día y clave una tela sobre la pared –nunca pinto sobre un caballete-un desván muy viejo lleno de tragaluces sucios y un montón de basura; entonces pensé: pintaré sin pensar, simplemente lo que vea. Así pues, pinté todo el desván, como en uno de esos Matisses: caballete, sillas rotas, alambre eléctrico que colgaba, todo hasta el plano inferior, donde mi mano pintaba. Trabaje persistentemente ocho horas sin cesar, cruce la calle, traje a mi esposa. Mira eso, puedo pintar. Es tan bueno como un Bonnard. Yo estaba realmente trastornado. Eso negaba todo lo que yo solía producir. Fue uno de esos momentos extraños que tiene uno, hace cerca de cinco años. Siempre estoy confundido entre la representación y la no representación, la imagen literal y lo no objetivo; no existe un arte no objetivo. Todo tiene un objeto, una figura. La cuestión es ¿de que tipo? ¿Tiene ilusiones? ¿De que manera se puede tener figuración? En este caso pinté, bastante literalmente, con colores caprichosos, grises sucios, rosados agradables, ocres. Se ve formidable. Me costó trabajo dormir esa noche. Yo estaba muy alterado; ¿adonde voy? ¿Es esta una nueva carrera o que? Estoy cambiando; ¿temo cambiar?: todos esos problemas sicológicos. Entre a la mañana siguiente y no había nada allí, literalmente nada. Había una representación de todo esto, pero parecía una imitación, una falsificación, porque no parecía real. No parecía concreto. No parecía tener vida propia. Tan solo representaba algo y dependía de ese cabal reconocimiento; como cuando es preciso que se nos explique y uno dice: Ah si, una silla, un vestido roto; claro, un espejo roto. Estaba compuesto agradablemente; fluía y se movía de un aparte a otra; todo alrededor del ojo se movía con acierto; era absolutamente satisfactorio como cuadro. Bien, entonces, por supuesto, procedí a destruirlo. Y luego tuve que redescubrir una y otra vez que, supongo, no me interesa pintar, no estoy interesado en hacer un cuadro. ¿Entonces en qué diablos estoy interesado? Debo interesarme en este proceso del que estoy hablado. A veces una pintura resulta y yo remuevo mucho raspando. No tengo el estudio muy pulcro. En el piso, como excremento de vaca en el campo, hay un enorme terrón de pintura y algo se desprende del cuadro; miro ese residuo sobre el piso y es tan solo un montón de materia inerte, pintura inerte. ¿Entonces que es? Miro nuevamente la tela y no la encuentro inerte, es activa, se mueve y vive. Y eso me parece una especie de milagro peculiar que necesito una y otra vez. No se por que necesito esa especie de milagro, pero lo necesito. Estoy convencido de que ese es para mí el acto creativo; de ese modo lo obtengo. Así pues, estoy en un rincón con la pintura y, al parecer, no puedo salir. He hecho eso, pintar el estudio, una y otra vez. Unos cuantos objetos, latas de pintura sobre una mesa, recientemente, y no se queda allí. No permanecerá allí. El año pasado me ocupé de una taza barata para café; las tazas baratas tienen cierto aire agradable; esa asa se ve tan ordinaria. Quizá le pondré dos para hacerla interesante. No se queda allí; no se adhiere al plano. Entonces empieza uno a desplazar esa forma por todos lados; se la comprime, se distorsiona, quizá un lado se levanta; una asa sobresale. Eso es placentero; no sé porque. Al empujarla se siente uno bien. No se en que consiste; debe tener algo que ver con la cinestesia. Ahora siento que pinto; no estoy dibujando nada, ni siquiera representando arte no objetivo. Usted sabe, puede representarse el arte abstracto también, así como cabezas, figuras, desnudos. Muchos artistas abstractos son tan solo pintores figurativos, usted lo sabe. Y muchos artistas figurativos son muy abstractos.

Entrevistado por Henry T. Hopkins, Director del Museo de Arte Moderno de San Francisco, Co-comisionado, XVI Bienal Internacional de Sao Paulo

“To will a new form is inacceptable, because will builds distortion. Desire , too, is incomplete and arbitrary. These strategies , however intimate they might become must specially be removed to clear the way for something else a condition somewhat unclear, but which in retrospect becomes a very precise act. This “thing” is recognized only as it comes into existence…

Philip Guston(From Philip Guston Retrospective Catalogue. Modern Art Museum of Fort Worth. Thames & Hudson. 2003)

Bombardment , 116,8 cm. diam,

Los problemas que se le presentan a Guston al pintar probablemente sean los mismos para muchos artistas en diferentes disciplinas. La experiencia del hacer es importante en sí, el resultado: la obra, reflejo de esa experiencia.

La obra no es sólo presencia, es también existencia , son acontecimientos propiamente dichos.

La experiencia que está en el origen de la imagen es la que llega antes que cualquier otra cosa y permite que un signo visual se cargue de significado.

Tal vez para Guston pintar era satisfacer ese placer erótico por el abismo.

Carlos Bissolino

Galería Wussmann

Venezuela 570, Buenos AIres, 4343 4707

arte@wussmann.com

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Arnaiz en el Trabucco

Carlos Arnaiz, quien expuso en el 2007 en W U S S M A N N, también fue invitado a participar del premio Trabucco, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes anualmente. Las obras se exponen hasta el 24 de junio en el Centro Cultural Borges.

 

Carlos Arnaiz, óleo sobre tela de la colección Wussmann.

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