Primera persona: Diego Beyró

 

• La mayoría de mi familia es artista, por lo tanto naturalmente siempre pinté, me gustaba dibujar y cuando salí del colegio estudié bellas artes un año. Después me cambié, creo por miedo, a la publicidad que era un poco más fácil y ahí fui creativo y director de arte, y después me di cuenta que tampoco era eso, entonces volví a pintar.
• Creo que todavía estoy buscando mi técnica, lo que hago ahora es pintura pero la trabajo como dibujo, entonces veo que mi interés está en algo muy anatómico y muy…no sé si usar la palabra “clásico”, pero se acerca a eso, a algo más académico. Trato a la pintura como una forma de dibujo pero también de forma académica, me gustan los volúmenes, por eso en esta etapa de mi vida estoy haciendo blanco y negro, grises. Como que también me estoy estudiando a mí.

 

• Para llegar a la pintura sobre las sábanas empecé por lo de los niños que era una experimentación y se empezó a convertir en obra porque yo la sentía muy expresiva, y también expresaban mucho para los demás. Los primeros modelos para los niños fueron mis sobrinos, que son mi propia sangre. Yo sentía que los usaba a ellos para gritar, por ese grito que quizás no hice cuando era un niño, ya que por alguna cuestión no grité tanto, entonces estoy gritando ahora que soy adulto a través de ellos que son niños. Es un grito desaforado que incluye todo, pasando desde la angustia hasta la diversión, hay gente que ve en ese grito a un niño pidiendo una golosina y hay gente que ve a un niño angustiado.
• Me interesa pensar en las expresiones y en la boca abierta como un gesto de decir un mar de palabras, el niño grita como símbolo de la niñez, y ahora me interesa indagar en la juventud y para mí la juventud es el orgasmo de la vida, hoy los jóvenes en general vivimos el orgasmo de la vida, el éxtasis. Por lo tanto, me pareció bien manifestarlo con caras en el momento del éxtasis, y después surgió lo de la sábana como una idea, un soporte que está bien relacionado.

 

• El diseño, la publicidad y la gráfica tienen que basarse mucho en el arte, hay mucha gente del mundo de la publicidad que tiene intenciones artísticas todo el tiempo pero es muy difícil volcarlas en el oficio, es imposible, ya que hay clientes de por medio, pautas, cosas que inhiben todo eso. Lo que me pasaba a mí cuando vivía del mundo del diseño y la publicidad es que eran frustraciones todo el tiempo, porque no podés hacer lo que querés sino lo que te piden. Todo parte de un pedido, no de una intención.
• El artista joven siempre está sometido a mucha presión, porque hay mucha gente que está esperando algo, sobre todo la gente que me conoce. El no éxito me intranquiliza, y el éxito te pone nervioso porque lo tenés que sostener. Como decía Maitena: cuando sos joven todavía no sos un artista consagrado, después cuando sos un artista reconocido ya pasaste de moda y al final sos importante solo cuando te morís.

• Hace un año me convocó Fabrica, que es como un laboratorio artístico de diseño y comunicación de la familia Benetton, y le dan becas a jóvenes de menos de 25 años de todo el mundo, y hay distintas disciplinas y la gente experimenta, se trabaja con pedidos de clientes de bien público, social. Hay mucho desarrollo en multimedia, fotografía, música. Es muy bueno porque hay un montón de jóvenes y aprendés mucho de los otros, de los tutores. Vivir en Europa es muy interesante, llegar a Italia, yo que soy amante del renacimiento, fue buenísimo. Casi todos los artistas que trabajan el cuerpo humano me generan mucha admiración, en mi adolescencia fui muy fanático de Dalí y ahora estoy volviendo a valorarlo. También por eso me gusta mucho el Renacimiento.
• Me encanta la moda, cuando vivía aquí en Argentina, me compraba la Vogue, todas esas revistas. Me encantan las producciones de moda, me fascinan y no sé porque tanto.Es un lenguaje que me gusta, el flash, me gusta mucho sacar fotos.

• Con respecto a la muestra en Wussmann tengo un problema porque soy muy ambicioso y tengo muchas expectativas, sobre todo porque siento que ya no vivo más acá entonces hacer una muestra en Buenos Aires es genial, y sé que va a venir un montón de gente que me quiere y que quiero. La gente viene a la muestra y yo ya no puedo hacer nada, todo queda entre la gente y lo que le pasa con la obra. Esa intriga me inquieta bastante.

Diego Beyró, “Expresiones”, inaugura en la sala 2 de Wussmann el 29 de julio a las 19 hs.

Entrevista y fotos: Rodrigo Podestá.

Soledad Ballvé, la librera de Wussmann

 

La librería de arte Wussmann fue adoptada por Soledad, que acá se presenta.

Hola a todos los lectores del Wussmannblog!

Me presento. Me llamo Soledad Ballvé y soy bibliófila. Amo los libros. Amo los lugares adonde se encuentran los libros. Me siento cómoda en la casa de gente que tiene muchos libros. Me encanta el olor de los libros viejos. Me gusta compartirlos, coleccionarlos, tocarlos, mirarlos…y leerlos! Desde el 1 de julio soy socia de la librería de arte Wussmann.

Nací en Buenos Aires. A los cinco años me llevaron a los Estados Unidos donde me crié.  Con mi familia viajamos mucho y también vivimos unas temporadas en México DF y en Caracas.  En casa hablamos en castellano con mis padres y entre los hermanos hablamos en inglés. Estudié historia de arte y literatura francesa en Middlebury College en Vermont. Continué mis estudios en París, en la Sorbonne, donde terminé mi maestría. Después me quise quedar un tiempo allá. Francia me enseñó y me sigue enseñando mucho. Pasaba gran parte de mi tiempo en los museos de la ciudad y en la feria de libros, los fines de semana en el parque Georges Brassens. Vivi seis años en Montmartre. 

Todos me preguntan por qué volví a Buenos Aires. “¿Por qué te fuiste de Paris?” dicen, asombrados. ¿Y por qué no? les contesto. Tenia ganas de una nueva aventura. Y aca la encontré. No solamente en la Argentina, pero en San Telmo, donde vivo y trabajo. Y sobre todo en este nuevo proyecto con la libreria de arte.

Tengo muchas ideas y planes para la libreria de Wussmann. Los voy a ir teniendo al tanto de todos mis pequeños avances en este sentido. En el subsuelo encontrarán una pequeña libreria pero bien organizada con libros de arte, usados y nuevos. En el entrepiso se encuentra mi oficina y un espacio, estilo  lounge para mirar los libros de artistas, obra gráfica y otras cosas no tan frecuentes en las librerías. Los espero !

Ciao et à tres bientôt!

Soledad Ballvé

libros@wussmann.com

Fotos de archivo de Wussmann

Carlos Arnaiz, Pedro Roth y Carlos Bissolino en la inauguración de una muestra de Charles Vuillermet en Wussmann, en 2005.

 

El mismo día y lugar que la anterior foto, Charles Vuillermet y Mercedes Casanegra

 

 

Juan Astica y Eduardo Stupia en la inauguración de la muestra de Claudio Herrera, este año en Wussmann.

Yuyo Noé y Roberto Plate en Wussmann en 2006, para la muestra de Carlos Arnaiz.

Luis F. Benedit y Carlos Arnaiz en Wussmann en el 2006, para la muestra del último.

Nora Iniesta en palabras

Nací con la vocación por el arte, no tengo un recuerdo anterior ni posterior, soy una artista. Eso no se genera, ni se da en un determinado momento de la vida. El recuerdo que tengo de mi primera memoria es un mundo de color, un mundo de pintar, no de dibujar sino de pintar. Yo pinto desde antes de escribir, y ese fue siempre mi medio expresivo.

Provengo de una familia vinculada siempre a la cultura, al teatro y a las artes, mi abuelo paterno fue apuntador de teatro de todas las compañías españolas que pasaban por Buenos Aires, por lo desde muy chica acompañaba a mis padres al teatro sabiendo que mi abuelo estaba en ese foso en el escenario. Por lo que estoy muy vinculada a esa ficción del teatro como a la otra ficción que uno representa en las artes plásticas.

Por otra parte, mi madre hoy, a los 87 años, tiene una estética y un genio creativo mayor que el mío.

La muestra es un gran placer y sufrimiento simultáneo y es especialmente importante para mí porque hace años que no me abocaba a algo que surge y que me ha tomado los últimos 10 meses. Se titula “La vida siempre sonríe”, y creo que es un título elíptico, la vida te pone ante situaciones complejas, difíciles, pero siempre te vuelve a sonreir. Aunque tampoco estoy tan convencida de eso, también pongo ese título con cierta ironía, si yo estuviera convencida de que la vida siempre sonríe sería una obviedad y no habría ningún chiste, ninguna imprudencia, y si uno no pone algo al costado que tajee, que corte, que haga pensar al otro, no sirve. Por otro lado, creo que es un título agradecido y armonioso, y que cuando uno se lo dice a los demás se lo está diciendo también así mismo.

De la persona que viene a verla espero que se interese, que se enamore de la obra porque la quiere, la quiere tener… Lo más importante es que no pase indiferente, que le interese. Producir algo en el otro es ya de por sí algo muy importante.

El arte joven para mí es muy vital y muy necesario, los jóvenes me hacen acordar cuando era más chica y hacía ese esfuerzo desmesurado muchas veces por mostrar, por hacerse ver. Aquí hay muchos jóvenes con talento, con mucha audacia, sacrificio, y por suerte cuentan hoy en San Telmo con muchos galeristas que les dan un espacio para exhibir, cada lugar que hay para mostrar es un nutrir a la gente.

Me gusta descansar, tomar una muy buena copa de vino, comer algo rico, ver gente amiga, los vínculos son lo más importante fuera del trabajo en el taller. También el teatro y el cine, como caminar por San Telmo y ver las cosas más cotidianas.Otro gran descanso es leer todo lo que está a mi alcance, ya sean diarios, revistas, poesía.

Tengo formación en pintura y muchas veces me preguntan cuándo dejé de pintar y yo digo que nunca dejé de pintar. Esta muestra que voy a hacer ahora en Wussmann está relacionada con lo más primario que he hecho, con lo que más me ha marcado, ya que son tres elementos: papel, tijera y goma de pegar, eso es lo primero que hecho en jardín de infantes y me produce gran placer.

Para la gente va a ser una gran sorpresa, es toda obra diferente y distinta de lo que yo venía haciendo. Creo que es una obra que me parece profunda, que me interesa, de mucho encuentro con cosas insospechadas de mi mundo. Es el decantamiento de una técnica, es todo papel, collage, no hay pintura, el color y la forma están dados por el pedazo de papel. Lo que busco es un refinamiento de una técnica llevada a su máxima expresión. El mejor consejo es ir a verla.

Nora Iniesta, “La vida siempre sonríe”, inaugura el próximo martes 1º de julio a las 19 hs, en Wussmann, Venezuela 570.

Entrevista y fotos: Rodrigo Podestá.

Diego Beyró inaugura en Galería Sicart, Barcelona

 

El 28 de junio, al mediodía, nuestro artista Diego Beyró inaugurará su muestra “Expresiones” en la galería de nuestro amigo Ramón Sicart, en Barcelona. Dentro de poco, a fines de Julio, inauguraremos una muestra de Diego en Wussmann, en la sala de arriba. Diego fue parte de la exhibición de Wussmann en MiArt, la feria de arte de Milán, a principios de abril de este año, junto al grupo Focus Buenos Aires, consorcio de galerías de arte porteñas del que somos parte.

Invitamos a la inauguración de Nora Iniesta en Wussmann el martes 1 de julio, a las 7.00 PM

El MALBA versus la máquina de impedir

foto de Juan Bongiovanni, gentileza del diario La Nación

 

Anoche Wussmannblog estuvo en un interesantísimo diálogo entre Eduardo Costantini y Alicia de Arteaga, en el Hyatt Hotel de la calle Posadas. No es frecuente escuchar de boca del actor mismo cuáles fueron las motivaciones, dudas, escollos y distintas situaciones por las que atravesó para llegar a la concreción de su obra, en este caso el museo que es landmark de nuestra ciudad. Una de las cuestiones que más nos sorprendió fue enterarnos que, por ejemplo, para repatriar una obra de Berni, se tuvo que pagar derechos de importación en la aduana, lo mismo que si hubieran importado juguetes o perfumes, dejando de lado que es un artista nacional. O que el gobierno de la ciudad anterior a éste paró la obra de ampliación del museo porque exigía una “compensación”…  ¿Compensación por mejorar nuestra ciudad? Increíble pero real. La máquina de impedir a pleno.

Bissolino, acerca de la pintura.

Los problemas de un pintor (Philip Guston)

GUSTON: ¿Qué quiero decir yo con crear? Quiero decir que las cosas que sentía y disfrutaba en ciertos pintores del pasado que me gustaban, que me inspiraban, como Cézanne y Manet, eso que disfrutaba en su obra, ese abandono completo de sí mismo en la obra al grado que ésta, aun si era el retrato de una mujer frente a un espejo o un pescado muerto sobre una mesa, como las obras de esos hombres, no eran cuadros para mí. Me parecían como organismos vivientes colocados allí sobre la tela, sobre la superficie. Ese es en realidad, para mí, el acto creativo. Entonces no me pareció así por razones que yo mismo no comprendo… Todavía me preocupa y me desconcierta eso, y doy dos pasos hacia atrás, porque me desconciertan muchos problemas sobre los cuales no sabría como empezar a hablar, y estos problemas giran alrededor de la pintura abstracta o la producción de imágenes y, por supuesto, estoy buscando un lugar, un área, donde esas cuestiones se disuelvan, donde no existan, donde de alguna manera todo esto se integre en mí…Quiero decir que esa es mi esperanza. De modo que, como decía, por razones que no comprendo, a fines de los cuarentas y principios de los cincuentas, cuando me dediqué a la pintura no figurativa, aunque consideré que incluso entonces manejaba una temática, yo mismo no entendía del todo la misma, pero pensaba que lo era y, por alguna razón eso no está completamente todavía y posiblemente tampoco quiero aclararlo…Fui empujado por fuerza al tipo de pintura que hacía. Es decir, las exigencias de este diálogo conmigo mismo-me entrego a él, hago algunos trazos, me habla, le hablo, tenemos discusiones terribles que duran toda la noche, semanas y semanas- ¿realmente creo eso? Hago un trazo, unas cuantas pinceladas, discuto conmigo mismo, no si “me gusta o no” sino si “¿es veraz o no?, ¿es eso lo que intento decir, lo que realmente quiero?”.

PREGUNTA: Cuando está trabajando y ve algo que le recuerda una imagen literal, ¿cómo le afecta?

GUSTON: Batallo con esas cosas todo el tiempo. Hace unos años, como me sucede a menudo, me puse muy nervioso respecto a lo que estaba haciendo, quizás estaba exhausto; entre al desván un día y clave una tela sobre la pared –nunca pinto sobre un caballete-un desván muy viejo lleno de tragaluces sucios y un montón de basura; entonces pensé: pintaré sin pensar, simplemente lo que vea. Así pues, pinté todo el desván, como en uno de esos Matisses: caballete, sillas rotas, alambre eléctrico que colgaba, todo hasta el plano inferior, donde mi mano pintaba. Trabaje persistentemente ocho horas sin cesar, cruce la calle, traje a mi esposa. Mira eso, puedo pintar. Es tan bueno como un Bonnard. Yo estaba realmente trastornado. Eso negaba todo lo que yo solía producir. Fue uno de esos momentos extraños que tiene uno, hace cerca de cinco años. Siempre estoy confundido entre la representación y la no representación, la imagen literal y lo no objetivo; no existe un arte no objetivo. Todo tiene un objeto, una figura. La cuestión es ¿de que tipo? ¿Tiene ilusiones? ¿De que manera se puede tener figuración? En este caso pinté, bastante literalmente, con colores caprichosos, grises sucios, rosados agradables, ocres. Se ve formidable. Me costó trabajo dormir esa noche. Yo estaba muy alterado; ¿adonde voy? ¿Es esta una nueva carrera o que? Estoy cambiando; ¿temo cambiar?: todos esos problemas sicológicos. Entre a la mañana siguiente y no había nada allí, literalmente nada. Había una representación de todo esto, pero parecía una imitación, una falsificación, porque no parecía real. No parecía concreto. No parecía tener vida propia. Tan solo representaba algo y dependía de ese cabal reconocimiento; como cuando es preciso que se nos explique y uno dice: Ah si, una silla, un vestido roto; claro, un espejo roto. Estaba compuesto agradablemente; fluía y se movía de un aparte a otra; todo alrededor del ojo se movía con acierto; era absolutamente satisfactorio como cuadro. Bien, entonces, por supuesto, procedí a destruirlo. Y luego tuve que redescubrir una y otra vez que, supongo, no me interesa pintar, no estoy interesado en hacer un cuadro. ¿Entonces en qué diablos estoy interesado? Debo interesarme en este proceso del que estoy hablado. A veces una pintura resulta y yo remuevo mucho raspando. No tengo el estudio muy pulcro. En el piso, como excremento de vaca en el campo, hay un enorme terrón de pintura y algo se desprende del cuadro; miro ese residuo sobre el piso y es tan solo un montón de materia inerte, pintura inerte. ¿Entonces que es? Miro nuevamente la tela y no la encuentro inerte, es activa, se mueve y vive. Y eso me parece una especie de milagro peculiar que necesito una y otra vez. No se por que necesito esa especie de milagro, pero lo necesito. Estoy convencido de que ese es para mí el acto creativo; de ese modo lo obtengo. Así pues, estoy en un rincón con la pintura y, al parecer, no puedo salir. He hecho eso, pintar el estudio, una y otra vez. Unos cuantos objetos, latas de pintura sobre una mesa, recientemente, y no se queda allí. No permanecerá allí. El año pasado me ocupé de una taza barata para café; las tazas baratas tienen cierto aire agradable; esa asa se ve tan ordinaria. Quizá le pondré dos para hacerla interesante. No se queda allí; no se adhiere al plano. Entonces empieza uno a desplazar esa forma por todos lados; se la comprime, se distorsiona, quizá un lado se levanta; una asa sobresale. Eso es placentero; no sé porque. Al empujarla se siente uno bien. No se en que consiste; debe tener algo que ver con la cinestesia. Ahora siento que pinto; no estoy dibujando nada, ni siquiera representando arte no objetivo. Usted sabe, puede representarse el arte abstracto también, así como cabezas, figuras, desnudos. Muchos artistas abstractos son tan solo pintores figurativos, usted lo sabe. Y muchos artistas figurativos son muy abstractos.

Entrevistado por Henry T. Hopkins, Director del Museo de Arte Moderno de San Francisco, Co-comisionado, XVI Bienal Internacional de Sao Paulo

 “To will a new form is inacceptable, because will builds distortion. Desire , too, is incomplete and arbitrary. These strategies , however intimate they might become must specially be removed  to clear the way for something else a condition somewhat unclear, but which in retrospect becomes a very precise act. This “thing” is recognized only as it comes into existence…

Philip Guston(From Philip Guston Retrospective Catalogue. Modern Art Museum of Fort Worth. Thames & Hudson. 2003)

 Bombardment , 116,8 cm. diam,

 Los problemas que se le  presentan a Guston al pintar probablemente sean los mismos  para muchos artistas en diferentes disciplinas. La experiencia del hacer es importante en sí, el resultado: la obra, reflejo de esa experiencia. 

La obra no es sólo presencia, es también existencia , son acontecimientos propiamente dichos.

 La experiencia que está en el origen de la imagen es la que llega antes que cualquier otra cosa  y  permite  que un signo visual  se cargue de significado.

 Tal vez para Guston pintar era satisfacer ese placer erótico por el abismo.

 Carlos Bissolino

Lorena Urcola, de Wussmann, en 713 con STAD

Lorena Urcola en la muestra colectiva de STAD , San Telmo Art District, que inaugura el 12 de junio en 713 Arte Contemporáneo (Defensa 713), a las 19 horas. Están todos invitados…

Arnaiz en el Trabucco

Carlos Arnaiz, quien expuso en el 2007 en W U S S M A N N, también fue invitado a participar del premio Trabucco, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes anualmente. Las obras se exponen hasta el 24 de junio en el Centro Cultural Borges.

 

Carlos Arnaiz, óleo sobre tela de la colección Wussmann.