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Wussmann rescata del olvido una tradición que es parte de nuestro patrimonio, para preservar el futuro de nuestra identidad cultural. Cueros argentinos seleccionados, junto con los mejores papeles de todas las naciones y un diseño moderno, hacen que los productos sean únicos. Las imágenes de las máquinas, herramientas y utensilios antiguos muestran cómo lo viejo y lo nuevo pueden vivir en perfecta armonía.

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Para ver el video, seguir este link a Clarín, revista Ñ:

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/09/28/_-02008089.htm

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Esta tarde, de  visita por unos días en Ouro Preto, me topé en el museo Casa dos Contos con esta exposición en homenaje a Leonardo da Vinci, “100 Monalisas por 100 artistas” , entre ellos Yara Tupynambá, Fernando Pacheco, Jarbas Juarez, Gláucia Carleial, Marcelo AB, Grupo Maison y José Pinto Coelho. El proyecto fue curado por el artista Glauco Morales.

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HAY QUE ESTAR EN LAS TRINCHERAS PARA VERLO

POR CLAUDIA REALI

Volaron lanzas en la Mesa sobre Mercado y Subastas en Wussmann. El jueves con Daniel Ojeda de ARSENAL, nos codeamos con un público entusiasta y una mesa de panelistas que se dijeron todo, con Laura Batkis como árbitro de las jugadas. Un partido para no perderse.

En los 60 minutos se tocaron temas tan picantes como latrasparencia de las casas de subastas en los números, las obras que se dicen vendidas y reaparecen en oferta a los pocos días y el cáncer de las obras falsas en la Argentina.

Sin diapositivas interminables, sin oradoresmonopolizadores, un feliz encuentro entre quienes estudian el mercado del arte argentino. En resumen:

• Adrián Gualdoni Basualdo de DGB despabiló a la audiencia reafirmando lo que se comenta desde hace meses en Bloomberg: Ningún coleccionista quiere vender obra de los grandes maestros por miedo a sentar un mal precedente. Pero como consecuencia,se vende (casi) todo de lo que sale a subasta.
• También agregó en tono optimista que si el mercado local baja un 35% (número de los pronósticos para el mercado internacional), ”estamos muy bien”. Bueno,tal vez exagero cuando digo que fue un encuentro feliz. El pico del arte contemporáneo ya pasó. Pero es cierto que si consideramos el contexto, esto nos pone en mejor posición que la industria del turismo.
• Por su parte Nahuel Ortiz Vidal, de Subastas Roldán anunció la subasta del próximo 30 de septiembre, la primera de arte contemporáneo argentino. Eso sin contar la subasta de Sendrós este año de su propia colección y las experiencias en Rosario de La Fugaz desde el año pasado.
• Mari Jo Cardinal (UP) definió el rol de las empresas consultoras de arte como un proceso donde se definen un presupuesto, un estilo y un tipo de obra a comprar. Por su parte el director de DGB estuvo de acuerdo y reafirmó que el coleccionismo no es una aventura, y que en lo personal desalienta la mirada financiera sobre el arte como una inversión. “Se entra rápido pero se sale despacio”. Algo así como irte el sábado a Chascomús y tratar de volver el domingo a las 18 a capital. No way José.
• El asesor mostró su lado arty al sugerir que si se desea hacer una compra especulativa, es preferible “comprar un bono del tesoro de los EEUU, enmarcarlo y colgarlo en la pared.” Duchamp estaría orgulloso.

Ahora a los bifes: El ambiente se puso tenso cuando desde el público cuestionaron a los curadores de moda, que posicionan a artistas de moda, en las galerías de moda.

No se vos pero yo tengo fe en la especie humana, y las modas pasan, y los coleccionistas no son tontos. “Hoy lo que te dicen que hay que comprar, no lo compres”, fue la paradoja de la velada.

Un cierre de lujo, sentenció Batkis.

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En el marco de la Semana del Arte y el Gallery Nights de San Telmo, se llevó a cabo en la galería WUSSMANN una conferencia coordinada y moderada por Laura Batkis sobre mercado argentino en subastas de arte. Integraron el panel Cristina Carlisle de la casa subastadora Christie´s , Marie Jo Cardinal , profesora de la cátedra Mercado de Arte de la Universidad de Palermo, Nahuel Ortiz Vidal, director de la casa de subastas Roldán, Adrián Gualdoni Basualdo, director de Consultart/DGB y Marcela Sánchez Zinny, de SZ Consultora.

Asistió alrededor de un centenar de personas y el público participó dialogando con los panelistas. Adrián Gualdoni Basualdo comentó que el mercado cayó un 35 % por la crisis global. Por su parte Cristina Carlisle relativizó la crisis, alegando que ciertas subastas internacionales- la subasta de la colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, por ejemplo-, alcanzaron muy buenos resultados. Respecto del mercado argentino en subastas, Nahuel Ortiz Vidal afirmó que las obras de menos de 50.000 dólares se venden, mientras que las obras mas importantes son retenidas por sus dueños, quienes especulan con un aumento de precios en un futuro cercano.

Marcela Sanchez Zinny expresó que cuando  el mercado es “inflado” artificialmente los precios tarde o temprano caen, mientras que cuando se construye más sólidamente hay un crecimiento sustentado en demanda y no en especulación, que perdura a través del tiempo.
Adrián Gualdoni Basualdo recordó una máxima que estaba a la vista en el escritorio de la precursora Galería Wildenstein “Hay que comprar con audacia y vender con paciencia” . Al término de la conferencia, se visitó la galería.

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1952. Nace en Buenos Aires.

1973. Estudia Dibujo y Pintura con Luis Felipe Noé

1974. Colectivas en S.A.A.P y Galería Meridiana

1975. Con Pereyra y Rodríguez, Carmen Waugh, Buenos Aires

1976. Exposición Individual, Jockey Club, Cruz del Eje, Córdoba

1977. Expone en Artemúltiple. Primer Premio Galería Altamira. Premio Marcelo de Ridder sección Dibujo en el MNBA.

1978. Pasteles en Galería El Mensaje,Dibujos en Galería Altamira. Primer Premio Pintura Galería El Mensaje y Segundo Premio Pintura Cámara Argentina de Comercio. Participa en Images et Messages d’Amerique Latine, Villeparisis, Paris. Concurso Anual SHA; Fiat Eros ex Ars Grupal en Praxis. Individual en Atica.

1979. Dibujos y Pinturas en Atica, Olivos. Gran Premio Pintura Fundación Federico Lanús y Premio Ezequiel Leguina del LXVIII Salón Nacional de Pintura y la Mención Pintura del XXIV Concurso SHA.

1980. Empieza a dictar clases de Pintura en su taller hasta 1982. Participa en el Premio Braque de Dibujo en el MAMBA.

1981. Realiza dos muestras personales, Paisajes e Interiores en Atica y Pinturas en el Museo de Coronel Pringles, Bs As. Obtiene el Premio Pío y Amalia B. de Collivadino en el LXX Salón Nacional de Artes Plásticas y la Beca Francesco Romero de Pintura otorgada por FNA y la Embajada de Italia.

1982. Viaja a Roma donde reside hasta 1989. En 1982 y 1983 frecuenta la Accademia San Giacomo di Roma. Dicta Cursos de Dibujo y Pintura en la Academia privada Lo Studio en la misma ciudad. Participa en en Premio Georges Braque de pintura.

1983. Realiza la muestra Dipinti Recenti en la Galleria Studio S, Roma. Mención en el Premio Internazionale de Pittura ad Acquarello Sinaide Ghi, Roma. Participa en el Premio Cristóbal Colón, Ayuntamiento de Madrid y en la XII Biennale des Jeunes en el Centro Georges Pompidou de Paris. Participa en el Objeto del Objeto, MAMBA. La Joven Generación,  Jornadas de la Crítica 1983. Salon d’Automne, De Cezanne a Matisse  Arte Contemporáneo  Grand Palais,Paris, Francia, 300 Latino-Americain dans l´Éspace, Comitè Culturel de la Universitè de la Sorbonne Nouvelle, Espace Latino- Americain Paris. Presencia Argentina en 3 Bienales, MAMBA, CCRecoleta.

1984. En la Casa Argentina de Roma expone pinturas sobre tela y formas irregulares en madera. Mención Pintura Certamen Coca-Cola en Las Artes y las Ciencias. Premio Fundación Fortabat Pintura MNBA.

1985. Expone en la Galería Underwood de Roma y en la Galleria Incontro d´Arte en una colectiva en la misma ciudad.

1986. Primera Mención III Bienal Arché de Pintura y Dibujo. Ipotesi di Paesaggio Pinturas y Técnicas mixtas en la Galleria Studio S,Roma. Arte Contemporanea Latinoamericana Giovani e Maestri Istituto Latino-Americano, Roma, Italia.

1987. Arte Argentina Dalla Independenza ad oggi 1810-1987, muestra itinerante. Salón Manuel Belgrano – Pintura. Buenos Aires.

1988. Arte Argentina 1810-1987, IILA, Genova, Italia. Transamerica Muestra grupal en Palazzo Cardelli, Roma, Italia. El Pensamiento Lineal, Fundación San Telmo. Buenos Aires. Premio Fundación Fortabat-Casa Fortabat, Buenos Aires.

1990. Mención Alto Palermo, CAYC Reanuda la actividad docente en su taller de San Telmo hasta el día de hoy.

1991. Pinturas y Objetos, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, Los 80 en el MAMBA. Mención en el Premio Joven Pintura Argentina. Fundación Fortabat. Expone en las ediciones de ARTE BA de los años 1991, con la galería Sara García Uriburu.

1992. Salón Manuel Belgrano, Pintura. Voces Emergentes, Pintura, CAYC.

1993. Viaja a Alemania e Italia. Expone en el Consulado Argentino en Hamburgo.Participa en la muestra itinerante Guido io vorrei…, que parte del Palazzo Ducale di Mantova y recorre diferentes ciudades europeas. Bienal Premio Gunther. CAYC II Consejo Deliberante. Salón Manuel Belgrano, Pintura. Integraçao do Cone Sul, Cascavel, Sáo Paulo y Rio. Durini Gallery, Londres, Inglaterra.

1994. CCRecoleta: Un Viaje. La pintura de Bissolino, una invocación. Mención en Pintura en el Salón Manuel Belgrano. Premio CAYC-Klemm, CCRecoleta. Salón Nacional de Pintura.

1995. Pinturas en Fondo Nacional de las Artes junto a F.Eguía y E. Stupía .Personal de Pinturas en la Alianza Francesa de Bahía Blanca. Bienal Chandon en el MNBA. Premio Pintura Fundación Fortabat. Dicta el curso El Espacio Pictórico en la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Expone en ARTE-BA en la galeria Nexus. Premio IGGAM, diseño de objetos urbanos, CAYC.

1996. Premio Hugo del Carril en el MAMBA. Salón Manuel Belgrano, Pintura, en el Museo Sívori. Salón Nacional de Pintura. Salón del Mar, Auditorio de Mar del Plata.

1997. Muestra personal El Sueño del Objeto en la Fundación Klemm, Bs As. Participa también en el Salón Nacional de Pintura. Salón Manuel Belgrano de Pintura. Libros de Artistas, Museo Sívori. 200-200-200 CCRecoleta. Bienal de Arte, Museo de Bahía Blanca. Segundo premio en el Premio Novartis expuesto en el MNBA. Artistas Premiados por la Fundación Fortabat durante el período 1984-1997, CCRecoleta.

1998. Premio Universidad de Palermo en el MNBA, Premio Costantini en el MNBA. Salón de Santa Fe, Pintura, Museo Rosa B. Galisteo Rodríguez. Salón Nacional de Pintura. ArteBA, Fundación Klemm, Centro Municipal de Exposiciones. Rostros de la Máscara en la Argentina Museo Fernandez Blanco. Objetos de Artistas, CCRecoleta.

1999. Muestra personal Pinturas y Esculturas en la Fundación Klemm. Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes en el CCRecoleta. ArteBA 99 con la Fundación Klemm en la Sociedad Rural Argentina. Premio Costantini en el MNBA.

2000. Muestra grupal en la Galería Van Riel, Bs As. Premio Universidad de Palermo, MNBA. Salón Municipal de Pintura, en el Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Salón Nacional de Pintura, Avellaneda , Santa Fe. A Estudio Abierto, muestra grupal en La Papelera Manufacturera auspiciada por la Secretaría de Cultura.

2001. Esculturas en Altera Galería de Arte, Pinamar, Buenos Aires. Dibujos de 1976, en la muestra Colecciones de Artistas realizada en la Fundación Proa. Primera Muestra Nacional de Filosofía. Muestra grupal, UBA. Salón Nacional de Artes Visuales 2001. Pintura. Palais de Glace. Proarte en Centro Costa Salguero.

2002. XLVI Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Pintura. Museo Eduardo Sívori. Dicta el curso El discurso Pictórico en Extensión Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Premio Michetti, Chieti, Italia. Muestra grupal.

2003. Salón Municipal de Pintura. Museo Sívori. Apuntes, ornamento y estilo: Grupo Nacional, muestra grupal. Premio Universidad de Palermo. MNBA. Bambü, muestra individual. Manos en la Masa. CCRecoleta, muestra grupal. Premio Banco Ciudad. MNBA. Actividad Docente: (2004) Taller de Pintura y Análisis de Obra (con Germán Gárgano), Escuela de la Cárcova. Extensión Cultural. IUNA Profesor adjunto, Cátedra, Expertisaje en Obras de Arte. UMSA. Obtiene por concurso la titularidad de la cátedra Proyectual de Pintura I a V en el IUNA, que mantiene hasta la actualidad.

2004. Muestra Grupal: Espacio Tierra Fértil (Demonte, DiPaola, Gonzalez Perrin, Saravia, Siquier). Performance de Alfredo Prior  Jackson Pollock en el Amazonas: proyección del video co-dirigido con Prior. IMPA. Realiza el video Debate Benedit/ Suarez. Producciones ICONS. Dicta una Clínica para jóvenes artistas en el MNBA y coordina una muestra con la participación de los becarios. Expone una obra en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Fundación OSDE. Palais de Glace. Filma en digital y edita las Charlas de los artistas: Diego Perrotta, Tulio De Sagastizabal realizadas en el IUNA.

2005. El Proyecto Creador. Curso de Extensión Universitaria. Dirección de Posgrado Ernesto de la Cárcova (junto a Pablo De Monte). Objetos en el Espacio A+B-Teresa Anchorena. ArteBa. Espacio del IUNA en ArteBA. Arte y Comunicación. Jornadas de Intercambio Artístico. IUNA. CCRecoleta. Entre Todos. Extensión Universitaria. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Casa de la Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Autorretratos. Galeria Appetite.

2006. Colectiva en Vasari. ArteBA con Wussmann. Muestra Grupal. Homenaje a 2 Pintores Italianos (con Pablo DeMonte) en Casa 13, Córdoba. Muestra grupal Invasiones Inglesas (200 años) en Wussmann. Muestra individual en Galería Wussmann.

2007. Remate a Beneficio de FUNDAIS en Wussmann. ArteBA con Wussmann. Salón Nacional de Pintura Palais de Glace. Colectiva de Wussmann en Dumbo, Brooklyn, New York, con Juan Astica, Carlos Arnaiz, Teresa Pereda y Charles Vuillermet. Colectiva Encuentro en Nueva York, Consulado Argentino de Nueva York, con Rafael Bueno, Luis Pereyra, Raúl Rodríguez y Eduardo Stupía. Colectiva de Wussmann en Red Hook, Brooklyn, New York. Expotrastiendas, Buenos Aires con Wussmann.

2008. MIArt Fiera Internazionale, Milán Italia, con Wussmann. Remate a beneficio de FUNDAIS en Wussmann. ArteBA 2008 con Wussmann. Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace. Artists from Argentina, works on paper, Kentler International Drawing Space, New York, Video Instalación Turistas, con Itamar Hartavi en ThisisNotAgallery, Buenos Aires.

2009. Muestra grupal Discontinuos en el CC Recoleta, Bs.As.  Video instalación Live Hotel-Play Station, en ThisisNotAgallery, Bs. As. ArteBA 2009 con Wussmann. Fase 1, Encuentro de Arte y Tecnología, Centro Municipal de Exposiciones con Wussmann. III Premio Nacional de Pintura Banco Central 2009. Muestra grupal MNBA. Muestra individual Pintura en Wussmann. Premio Fundación en Museo Caraffa, Córdoba. Premio Banco Central, MNBA.

¿Qué es una Giclée? La tecnología digital ha desarrollado una nueva disciplina del grabado, llamada giclée, término que viene del francés y significa vaporizar, relacionado aquí obviamente con la aplicación de tintas mediante el método ink jet. Este tipo de grabados se edita en papeles grado museo,  que garantizan su conservación a través de los años y con tintas especiales que son inmutables al paso del tiempo.

Todo el proceso de edición es controlado y dirigido por el propio artista, quien numera las piezas y las firma de puño y letra. La numeración está impuesta de la misma manera que en los grabados tradicionales, como las litografías, aguafuertes, xilografías o serigrafías, es decir con dos números separados por una barra. El primero de ellos, a la izquierda de la barra, indica el número de orden de la copia en cuestión y el segundo, a la derecha, informa el total de copias de la edición o ¨tirada¨ de esa obra en particular.

El sentido histórico del grabado, en todas sus disciplinas, fue posibilitar el acceso a obras originales a un costo más reducido. Hasta ahora las cuatro principales disciplinas del grabado eran: litografía (original sobre piedra), aguafuerte (metal), xilografía (madera) y serigrafía (schablons). Ahora a ellos se les suma la giclée, cuyo original es un soporte digital.

Esta es la primera edición de Wussmann, en este caso con una tirada de 9 copias de las seis obras de Carlos Bissolino que detallamos a continuación: