Vinieron a Wussmann los invitados especiales nacionales e internacionales del Festival de la Luz. Críticos, curadores, fotógrafos y la obra de Diego Ranea, Piezas Celestes. El quinteto de tango Camba estuvo muy bien.  Acá abajo, algunas fotos.

“El artista inventa un mundo. Pedro Roth inventó un mundo…”,  escribió Sofía Kunst para el catálogo de la muestra de Roth en la galería Laura Haber, en Juncal y Suipacha, en el mismo local donde antes estaba Loreto Arenas. Estuvimos en la inauguración y la muestra nos pareció excelente. No sólo fuimos nosotros, estaban muchos más, la Minujín, Antonio Carrizo, Macció, Anibal y Marlise Jozami, Sofía Muller, Borobbio, Alicia de Arteaga, Bolívar, Adolfo Nigro  y tantos otros que es imposible nombrar a todos.  Permanecerá la muestra hasta el 8 de septiembre, de lunes a viernes de 11 hs a 20 hs y sábados de 11 hs a 15 hs en Juncal 885, entrepiso. ¡Viva Pedro!

César Menegazzo Cané, Pedro Roth y Laura Haber

Solamente quisimos colgar algunos cuadros de nuestra trastienda en la sala principal, pero nos salió una muestra de lujo: Juan Astica, Luis F. Benedit, Carlos Bissolino, Carola Dinenzon, Víctor Florido, Gabriel Grun, Itamar Hartavi, Claudio Herrera, Fernando Lancellotti, Teresa Pereda, Roberto Plate, Diego Ranea, Richard Sturgeon, Lorena Urcola, Charles Vuillermet, una obra de cada uno. Vengan a verlo que el 22 lo bajamos para montar la muestra de Nuna Mangiante, que inaugurará el 27 de agosto.

Bisso va en préstamo…

Marcos López, El cuarto rosa

El próximo 26 de agosto se va a realizar la Iº subasta de fotografía latinoamericana a beneficio de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina), con el fin de recaudar fondos para la institución. Será en el MALBA con el martillo de la prestigiosa rematadora Denise Ratinoff, de la Casa Christie’s Internacional.

Diego Ranea, Caribe

Se van a subastar 112 fotos de los más prestigiosos artistas de latinoamérica. Las obras ya se pueden ver en un catálogo online aqui , y estarán expuestas desde el 11 de agosto hasta el 5 de septiembre en la Fundación Mundo Nuevo (Callao 1870 P.B). La subasta también se realizará online, a partir del 27 de agosto y hasta el 5 de septiembre entrando aqui

Miguel Río Branco, Bandera negra

Ya que las plazas para el remate son limitadas, por favor comunicarse previamente al 4831 6617 ó en info@ema.org.ar.

• Trabajo sobre las fuerzas naturales y espirituales que inciden sobre el hombre contemporáneo, lo que hago es un simbolismo abstracto o lo que sería una abstracción fotográfica. La primer serie que realicé fue la de agua, sobre el agua como entidad y fuerza superadora, y después empecé a sacar fotos desde aviones pero las nubes me daban una imagen figurativa y yo no estaba hablando de eso, quería hablar de algo mucho más abarcador y omnipresente. El azul fue ocupando cada vez más lugar en las fotos, hasta que finalmente me dediqué a sacar el cielo en lugares del mundo al azar. Aparecieron una cantidad de monocromos muy interesantes, y cuando empecé a jugar con la bidimensionalidad de la fotografía, pensé qué más podía hacer para darle más fuerza a la idea del trabajo y es ahí cuando rompí con la bidimensionalidad. Entonces separé la fotografía de la pared, que como gesto es fuerte, hice dos caras de la imagen.

Círculo celeste, C.C Recoleta

• En la primera serie, de las piezas celestes, hablo del canon puro de la naturaleza antes de la aparición del hombre, lo que sería el orden prístino. Por eso hay círculos, que es la forma plena, sin principio ni fin. Después hay otras que citan al desierto, a la cordillera, al mar, los volcanes. Lo que hice fue sintetizar las geografías posibles para hablar sobre cómo estamos influidos por el contexto, el clima, la cultura, todo lo que nos rodea, y en un momento la vida se vuelve tan veloz que parece que nos olvidamos de todo pero seguimos instrínsecamente ligados.

• En la serie de “antropocelestes” el recorte lo dan las ciudades, la arquitectura, el hombre empieza a separarse de la intemperie absoluta, del contacto salvaje con el medio. El hombre construye hasta el día de hoy, en donde no sólo está en una red arquitectónica, si no en una red de comunicaciones, en una red dogmática y de ideologías. Hoy el contexto no sólo tiene propiedades físicas, como el algún momento fue el relieve o la arquitectura, ahora en el mundo moderno todo es más sofisticado porque tal vez no ves nada pero hay redes de comunicación. Cuando yo señalo el cielo y recorto un pedazo, a través de eso que yo llamo trama antrópica, porque está hecha por el hombre, lo que hago es señalar la realidad suprayacente, la que está por encima de nosotros, porque muchas veces corremos detrás de lo urgente pero nos olvidamos de lo importante, la vida moderna te lleva un poco a eso, a despersonalizarte, a vaciarte.

Pieza celeste, MAC Salta

• Hago una toma fotográfica pura, clásica, en una máquina digital normal, para usar la geografía de lo que es un recorte de la ciudad. Los cielos los saco con formato medio clásico Hasselblad, hago impresiones grandes, pero no intervengo nunca el color, no uso filtros ni nada. Luego los azules que voy tomando del cielo los voy usando en combinación con la forma. Con estos monocromos lo que hago es renunciar a la forma descriptiva y narrativa clásica de la fotografía, el retrato, el registro documental, el fotoperiodismo, dejo el efectismo del movimiento para concentrarme en la idea. Siempre me interesó el contexto, y tiene mucho que ver conmigo, yo tengo una actitud contemplativa, soy único hijo y eso te hace más propenso a observar, no tenés hermanos que te salten arriba de la cabeza…

• La fotografía hoy en día está presente en cualquier feria local o internacional, como lenguaje artístico no creo que esté agotado, me parece que tiene muchísimas posibilidades, lo que sí cambió mucho es como los artistas ven y usan a la fotografía, ya sea los fotógrafos puros o los artistas que usan a la fotografía como una técnica más dentro de las que usan para hacer su obra.

Piezas celestes en International Discoveries,FotoFest, Houston

• En Wussmann vamos a realizar una muestra que combina 4 piezas celestes, que fueron parte de un envío que hice a Houston, a Fotofest, por invitación, son obras que se van a ver por primera vez en Buenos Aires. También va a haber 3 estudios de la nueva serie de las piezas antropocelestes, más 4 monocromos enormes puramente fotográficos montados sobre marcos. Va a ser muy interesante, porque el espacio en sí es muy interesante, y se van a ver las piezas celestes en sus diferentes etapas: en la parte fotográficamente pura, en las piezas celestes y en el proyecto de las antropocelestes. Me gusta mostrar esta obra en un ámbito más intimista, como es el estudio de Wussmann, es una idea que me atrae mucho.

Diego Ranea en Wussmann, muestra curada por Laura Batkis dentro del marco del Festival de la Luz. Inauguración para curadores, prensa y invitados especiales que realiza la Fundación Luz Austral, 15 de agosto. Venezuela 570. Ranea expondrá en la sala 1 de Wussmann en marzo de 2009.

Bonjour mes chers lecteurs!

Ya casi cumplo mi primer mes en la librería de arte Wussmann. Mi primera semana fue dedicada a la reorganización de la librería en el subsuelo. Armada con mi laptop iBook G4, me instalé por cinco días en el subsuelo creando una detallada y laaaaarga lista de inventario. Me tomó bastante tiempo porque no podía resistir de vez en cuando abrir un libro y mirarlo para conocerlo mejor (me enamoré de un libro de Murakami y otro de Picabia). ¿No hay un dicho famoso que dice que un hombre nunca está solo con un libro? Y yo, Soledad, (c’est ironique, n’est-ce pas?) la verdad, nunca me siento sola con un libro.  Hace dos semanas pasó un señor del barrio para decirme, asombrado, que ahora sentía que la librería tenia más “alma”. Fabuleux! Mi presencia ya va dando su fruto.

En el entre-piso, la oficina E, también de a poco se va transformando. Este espacio, íntimo, es para los libros de artistas y los grabados. La semana pasada me dediqué a acomodarlo… Carpinteros, pintores, montajistas (merci Claudio!), electricista, etc. uno por uno pasaron y me ayudaron a crear un lugar acogedor y cómodo. Lo imagino como un salón, al estilo “salon littéraire” francés. A donde la gente que visita puede mirar los libros de artistas, sentados en un sillón, escuchando una música de fondo y tomandose un café o un whisky. Très chic, non? Mi libro de artista preferido en este momento? Un cahier d’artiste de Pedro Roth, con 90 dibujos coloreados. Una joya. ¿Y el grabado? “Guerrero” de Alfredo Benavidez Bedoya. 

Espero que Uds. vengan a visitarme para conocer el entre-piso Wussmann. 

Aunque estas próximas dos semanas voy a estar en Bogotá, les anticipo algunas imágenes más abajo…. Vuelvo el 19 de agosto… ¡Los espero!

  

La casa del Tigre tiene el aire de un refugio verde finisecular. está pintada de amarillo rabioso y escoltada por árboles centenarios que crean un misterioso desfiladero verde. Ese es el refugio de Carlos Páez Vilaró desde hace veintipico de años, cuando decidió que su proverbial hospitalidad tendría una escala en las dos márgenes del Río del Plata, esa pampa de agua que nos une a los queridos orientales.
De madera y chapa, con memoria, inglesa y colonial, la casa, que era de los Erhart del Campo, tiene una carga de nostalgia acentuada por los recuerdos del creador de casa Pueblo que la ha convertido en su museo personal. La recorro y recuerdo, inevitable, el bastión de Punta Ballena,  destino y punto de encuentro de personalidades del espectáculo, el arte, la música y  el jet-set.
En el Tigre, el artista vuelve a ser el anfitrión perfecto,  tiene su Casa Pueblo, con asador y mesa generosa, redonda, para veinte comensales y con un árbol magnífico como sombrilla vegetal. De saco azul cruzado, sonrisa seductora y copa en la mano, Páez Vilaró  me saluda con  la calidez de un amigo de siempre, como si nos hubiéramos visto ayer. Sabe todo, recuerda todo, conoce a todos, es un encantador de serpientes, divertido, oportuno,  un charmeur en el mejor sentido de la palabra. A los ochenta y pico, es el triunfador de muchas batallas. La última fue en el quirófano, a corazón abierto, con todos los riesgos menos uno: “tener a Dios de copiloto y al mejor cirujano del mundo”, se rie.
Su mujer Annette, una rubia espléndida con pinta de sueca, altísima, mundana, de mirada sabia, ubica a los comensales y arranca el asado que será pantagruélico como corresponde a un uruguayo de ley.  La conversación deriva por todos los temas, lógico, hace escala en Punta del Este, ese pedazo de Argentina definido por su perfecta geografía peninsular.

Alicia y Carlos en la casa del Tigre

 Recuerda Carlos cuando vivía en un molino abandonado, donde hoy se levanta el brillo cinco estrellas del Conrad. Para él,  Punta es resumen de  alpargatas, arena y un plato de rabas en el Mejillón bar. Entonces, por suerte, no existían los RRPP ni las fiestas mediáticas. El tema que sigue, obligado, es la muestra del Museo del Tigre, el éxito de público, el cariño de la gente y el entusiasmo del intendente Sergio Massa que ha dado el puntapié inicial para que la retrospectiva del maestro Carlos Páez Vilaró se haga.
A los postres llega Massa, un tipo joven, en casual sunday de jeans y zapatillas, cero formalidad, que disfruta del arte y cree en el ancla que será  MAT  para el turismo local e internacional. Diana Saiegh, directora del museo, asiente, Páez Vilaró, que de esto sabe, ya está imaginando proyectos futuros. No serán Gunther Sachs ni Brigitte Bardot, sus viejos amigos de veranos en Saint Tropez, pero por qué no su nueva amiga, la tromba colombiana Shakira sacudiendo melena y caderas en la pasarela del que fue el viejo Casino y hoy es un activo centro del arte argentino???

Hasta la próxima
Alicia de Arteaga