Fanatismo por Mondrian y Pollock al mismo tiempo
No sé porque pinto, no tengo una explicación muy racional, es algo inevitable, un impulso, una necesidad. Al principio me gustaba ver pintura, y mi primer contacto fue con una colección que se llamaba “Arterama” y una muestra que hubo en Chile que era de Cézanne a Miró. Primero fueron intentos, viendo qué era eso, y se ve que me quedé tildado porque todavía sigo intentando…
Me acuerdo que de muy chico me gustaba mucho Malevich, después me atrajo mucho Cézanne, después me gustaban mucho las imágenes cabalísticas, de alquimia, un poco surrealistas…me gustaba mucho de todo, no tenía un parámetro determinado. Era ir viendo cosas y un poco todo eso fue configurando mi pintura.
En estos últimos trabajos, que son del año pasado y están en la muestra, traté de concentrar y extremar algunas cosas que venía haciendo de manera más dispersa. Fue extremar los problemas que venía desarrollando, y eso da como resultado que tengan más materia, más despliegue motriz. Lo que noto con los años es que en vez de tratar de ir por más, voy por menos, o sea tratar de sacarme de encima cosas que me complican el específico acto de pintar.
La imagen que termina por constituirse en una pintura siempre es inesperada, es imposible de prever hasta en el más figurativo de los casos. Lo que se puede hacer es trabajar en el proceso mismo de la elaboración, eso es lo que me interesa, trabajar en esos problemas que llevan a una imagen.
Uno de los problemas que estuvieron en la mayoría de los trabajos que hice para esta muestra es la idea de que exista una cierta luminosidad que provenga de atrás de la pintura, como que la salida del espacio no está adelante sino atrás, en el fondo. Un poco como en “Las meninas” de Velazquez, que tiene esas puertitas detrás que te chupan hacia adentro del cuadro, donde la salida está en el fondo del cuadro, no adelante. Fui buscando ese efecto.
Siempre me ha perseguido un cierto fanatismo por Mondrian y Pollock al mismo tiempo, y siempre creí que hay una brecha entre esos dos extremos, y he intentado generar algo que incluya a esos dos opuestos.
Hay un elemento en la pintura que me interesa mucho que es la contemplación, poder generar un ámbito de contemplación. Una obra es como una invitación donde el espectador debe hacer un esfuerzo por ver algo, más allá de que luego haya múltiples interpretaciones sobre la pintura. Yo intento generar un campo de contemplación, un mensaje no muy explicito.
En esta muestra hay una gran preponderancia del negro, el cual cumple una función que es que se pueda percibir la luminosidad que se ve detrás de ese negro y por delante también.Tampoco me gusta dar muchas explicaciones porque se pierde la frescura de lo que se ve…
“Pinturas”, Juan Astica. Inaugura este miércoles 10 de junio en Wussmann. Venezuela 570.
Entrevista de Rodrigo Podestá. Fotos de María Menegazzo.
Galería WUSSMANN: Venezuela 570, Buenos Aires
arte@wussmann.com
teléfono 4343 4707
Foto de Gustavo Sosa Pinilla
