Obra en venta

Abajo, algunas de las obras que están a la venta. Interesados dejar e mail en los comentarios de esta entrada.

Pole1x1año96.001 SturgeonMaquina.001 LinoDivastela Lancelloti Nunajarron nunajarrones Hlito Grün-Fruto cambre80 Beneditpaucke asticavertical Astica150x150 Arnaizmaruflado Arnaiz120x180 arnaiz vert 3 Arnaiz vert 2 arnaiz vert 1 Dinenzon.001 Paiva.001 Sturgeonvasos.001 BissoCorazonada.001beneditinvasiones arnaizchico1.001

 

2 comentarios

Archivado bajo Uncategorized

Grabados

El grabado originariamente fue una técnica que se usó para ilustrar textos, antes que aparecieran otros medios de reproducción más modernos. Cuando esto sucedió, su sentido inicial se reemplazó por el de la expresión artística. Fue una manera, en algunos casos, de reproducir obra para hacerla más accesible en términos económicos. Pero también en muchos otros, el grabado es la obra en sí misma, no existe otro original que la matriz, no se trata de la copia de un original, sino que esa matriz -sea una madera, una chapa o una piedra- es el único ejemplar de la creación, que siempre es destruido o cancelado después de haberse impreso las copias deseadas.

Hay otras, pero las principales disciplinas del grabado son cuatro: serigrafía, xilografía, aguafuerte y litografía.

La serigrafía es de origen chino del siglo I aC.  En  un principio se usaban schablones (o stencils, como también se puede decir) de seda, que eran impermeabilizados de manera tal que a través de los sectores no sellados, pudiera fluir la pintura e imprimir así la imagen que estaba positivo/negativo en la tela. No ha variado el principio, aunque sí se usan materiales más eficientes. Los schablones son ahora de una tela sintética de polyester, con mallas variables que permiten el uso de distintas viscosidades de pintura o tinta. Mediante el uso de varios schablons, se logra la impresión de una imagen a varios colores. Este método se usa también con fines industriales, principalmente en el estampado de textiles.

Alfredo Benavídez Bedoya, xilografía 100 x 70 cm

Alfredo Benavídez Bedoya, xilografía 100 x 70 cm

La xilografía es también de origen chino, pero aún más antigua, del siglo V aC. Se trata de grabados hechos con herramientas punzantes sobre un listón de madera. Las áreas bajo relieve no se imprimen, la imagen es la superficie plana, no tallada. Se usa solamente un color de tinta -generalmente el negro- y produce un tipo de imagen muy contundente, muy expresiva. Actualmente muchos -la mayoría- de los xilógrafos, han reemplazado la madera por el linóleo, que es más blando y más fácil de tallar o calar.

El aguafuerte, que también deriva en la punta seca y el aguatinta, data de mediados del siglo XV y fue una técnica de grabado desarrollada por italianos y rápidamente adoptada también por el resto de la Europa culta. El aguafuerte se graba sobre chapas de distintos metales -principalmente una aleación de cobre- con diversas herramientas, principalmente el buril y la roulette. El entintado de la chapa se hace a la poupée, es decir con un trapito y a mano, cada vez que se va a copiar la chapa. Mediante ese método se logran imágenes de gran riqueza cromática.

Aguafuerte de Marta Pérez Temperley, 70 x 100 cm

La litografía fue inventada recién a fines del siglo XVIII, por Alois Senefelder, en Alemania. Es una técnica de grabado con lápiz graso que impregna la imagen sobre una piedra caliza pulida. Luego se moja la piedra y se aplica la tinta de impresión , obteniendo por el principio de separación de aceite y agua, el registro del entintado sobre el lápiz graso, con lo cual luego se pasa por la prensa, transfiriéndose así la imagen y quedando la piedra grabada con el lápiz graso, lista para entintar nuevamente y hacer una nueva litografía. Cuando se finaliza la tirada, la piedra se pule para borrar esa imagen y usar la misma piedra en otra obra, con lo que los únicos originales son los grabado es papel. Se necesita tantas piedras como colores se quiera grabar.

Lucrecia Orloff, litografía sobre papel, 35 x 60 cm

Lucrecia Orloff, litografía sobre papel, 35 x 60 cm

La numeración de los grabados se sitúa normalmente al pie izquierdo y son dos números separados por una barra. El número ubicado en la parte superior de la barra es el que identifica a ésa copia, mientras que el de abajo indica la cantidad total de grabados impresos, es decir, el total de la tirada. Cuanto menor es la tirada, mayor valor tiene el grabado, aunque obviamente siempre tiene un valor más accesible que una pintura o acuarela del mismo artista. Hay otras siglas también, en vez de números, como P/E , P/C  o P/A , que indican, respectivamente, prueba de estado, de color y de artista.

En mi colección hay grabados de Alfredo Benavídez Bedoya, Alicia Scavino, Osvaldo Jalil, Pablo Obelar, Marta Pérez Temperley, Félix Rodríguez, Rogelio Polesello, Luis F Benedit, Margarita Ezcurra, Josefina Robirosa, Pablo Páez y otros. Las imágenes de algunos de ellos ilustran esta nota.

Felix Rodriguez xilografía de 25 x 25 cm

Felix Rodriguez xilografía de 25 x 25 cm

 

Deja un comentario

Archivado bajo argentina, arte, Arte Latinoamericano, Artistas, Uncategorized

EL PLAN B

Me dí el gusto, inmodestamente sé que hice la galería de arte más linda de Buenos Aires. Congregué en forma colectiva o individual a buenos artistas: Carlos Arnaiz, Juan Astica, Luis Benedit, Alfredo Benavídez Bedoya, Carlos Bissolino, Jacques Bedel, Juan José Cambre, Roberto Elía, Roberto Plate, Teresa Pereda, Daniel Santoro, Clorindo Testa, Charles Vuillermet, Horacio Zabala y tantos otros.

Ahora -never explain, never complain- hay que cambiar. Decidí cerrar la galería y seguir trabajando desde casa y desde la virtualidad de este blog, pero más de acuerdo con los tiempos que corren, sin exposiciones, sin muchedumbres. Con fotos y precios transparentes, publicados. Seguir, pero de otra manera.

En resumen, cierro después de tantos años la galería de arte Wussmann y seguiré manejando en forma personal mi propia colección de arte. Gracias a todos.

I am closing my gallery Wussmann and will go on handling my own personal art collection from this page, but personally. Thanks to everybody.

17 comentarios

Archivado bajo Uncategorized

Muestra actual en Wussmann

Actualmente se están exhibiendo en Wussmann obras de los siguientes artistas:

Carlos Arnaiz - Alejandro Argüelles - Juan Astica - Carlos Bissolino - Julia Fernández-Pol - Patricia Iglesias - Fernando Lancellotti - Adrián Paiva - Richard Sturgeon - Charles Vuillermet

Deja un comentario

Archivado bajo argentina, arte, Arte Latinoamericano, Artistas, Muestras, pintura, San Telmo Art District, Uncategorized

Chapadmalal

No existe una sola manera de acercarnos a la cosa recordada.
John Berger


Chapadmalal
Marcel Antelo
Instalación fotógrafica.

Romina Resuche
Curadora


Inauguración miércoles 21 de septiembre, 19.30 h

Hasta el 11 de noviembre
Lunes a viernes de 14:30 a 20
Venezuela 570 – San Telmo – Buenos Aires
Tel. +54 11 4343 4707

marcelantelo.blogspot.com
wussmannblog.wordpress.com
http://www.wussmann.com

Deja un comentario

Archivado bajo argentina, arte, Arte Latinoamericano, Artistas, fotografía, inauguraciones, Jóvenes artistas, Muestras

TRANS-TENDER

Los esperamos a la inauguración de TRANS-TENDER
el día 31 de agosto a las 19.30 H.

Exponen:

JUAN ASTICA
VERÓNICA BARBATANO
CARLOS BISSOLINO
CONCHETINAS
JULIA FERNANDEZ POL
PATRICIA IGLESIAS
LUCIANA MALFATTI
ATO MENEGAZZO
ADRIAN PAIVA
AGUSTÍN SOIBELMAN
CHARLES VUILLERMET

-

GALERIA WUSSMANN
Venezuela 570
San Telmo Buenos Aires

http://www.wussmann.com/

http://wussmannblog.wordpress.com/

http://twitter.com/wussmann

Tel. +54 11 4343 4707

Deja un comentario

Archivado bajo argentina, arte, Arte Latinoamericano, Buenos Aires, inauguraciones, Jóvenes artistas, Muestras

San Telmo ART WALK

Una recorrida por el barrio de San Telmo por nuestros amigos de JUANELE.AR

Deja un comentario

Archivado bajo argentina, Buenos Aires, graffitti Buenos AIres, San Telmo Art District